PDA

Просмотр полной версии : The Beatles Forever!


Papa Karlo
24.06.2012, 11:24
Почему Beatles до сих пор так популярны? ("BBC", Великобритания)
Музыка «Легендарной четверки» по-прежнему жива, потому что она отражает эпоху, по которой мы по-прежнему тоскуем

Этим летом по всему миру будут праздновать, как всем нам здесь прекрасно известно, очередную годовщину невероятного успеха: юбилей явления, которое просуществовало намного дольше, чем многим казалось возможным, и вышло за пределы своей родной Британии, став постоянной, практически неколебимой точкой опоры для людей по всему миру.

Я, разумеется, говорю о предстоящей всего через несколько недель 50-летней годовщине первого концерта и первой фотографии четверки Beatles.

Сейчас я смотрю на эту фотографию, на которой запечатлены все четверо вместе - Джон, Пол, Джордж и - за ударными - присоединившийся к ним, наконец, Ринго. Она была сделана перед одним из их первых публичных выступлений - 22 августа 1962 года.

Я перевожу взгляд на другую фотографию - последний снимок четверки, сделанный ровно через семь лет 22 августа 1969 года, то есть точно в тот же день и, судя по свету, в тот же час.

В этих семи быстрых годах славы и последовавших за ними десятилетиях отдачи есть нечто сверхъестественное, роковое, глобальное.

Они появились на публике как группа 22 августа и ровно через семь лет исчезли как группа - так же неожиданно, как Мэри Поппинс. Или возьмем их прекрасную песню «Элинор Ригби» («Eleanor Rigby»). Хотя Пол Маккартни может до мельчайших подробностей вспомнить, как в 1965 году он выдумал это имя, на кладбище при приходской церкви Святого Петра в Вултоне - всего в нескольких метрах от места, где 6 июля 1957 года Пол впервые встретился с Джоном, - можно увидеть скромный надгробный камень с отчетливой надписью: «Элинор Ригби».

Должно быть, Пол подсознательно запомнил все детали того судьбоносного дня, и это воспоминание оставалось с ним в течение десятилетия. Даже то, что Beatles делали в запале раздражения, становилось символом. Они с мрачным видом сфотографировались на переходе на Эбби-Роуд, потому что слишком устали друг от друга, чтобы отправиться туда, где они должны были сниматься для обложки альбома, а теперь каждый американский турист в Лондоне идет на этот переход и видит в выходке музыкантов шарм, целесообразность и особый смысл.

Beatles по-прежнему с нами. Неслучайно, что в конце другого юбилея - королевского - Маккартни спел четыре песни Beatles. Это было не просто хорошо - это было уместно. (Хотя жаль, что Ринго не было за ударными.)

Есть такой популярный видеоролик, очень нравящийся моим детям, посвященный «вещам, которые не принято говорить» (кстати, слово «вещь» в таком контексте теперь употреблять тоже не принято). Если ему верить, сейчас люди никогда не говорят, что они не любят Beatles.

Они нравились всем - и до сих пор нравятся. Мои собственные дети спорят со мной о Rolling Stones, а Led Zeppelin им кажется чем-то вроде Spinal Tap (вымышленная группа из пародийного фильма о рок-культуре, - примеч. перев.) - зачем они так орут на американский лад?

Однако Beatles для них несомненны как луна. Они просто есть и продолжают сиять.

Это странно. Представьте себе аналогичную ситуацию у нашего поколения - если бы важнейшая для нас поп-музыка была старше Первой мировой войны, это было бы не просто странно, а нелепо. Почему же музыка Beatles по-прежнему жива?

Обычно принято видеть причину в том, что Beatles отразили свое время, стали зеркалом шестидесятых, по которым мы по-прежнему тоскуем.

Однако чем дольше я их слушаю и чем дальше их время уходит в историю, тем они становятся актуальнее.

Иногда мне кажется, что истинно исторические фигуры популярной культуры всегда несколько отстают от своего времени. Чарли Чаплин, один из немногих артистов, сопоставимых с Beatles, работал после Первой мировой войны - в эпоху автомобилей и пулеметов, в один из самых разрушительных периодов в истории человечества.

Однако его творчество, корни которого восходят к викторианскому театру и романам Диккенса, апеллирует к ценностям предшествующего периода.

Город «Огней большого города» и «Малыша» - это Лондон 1890-х, а не Нью-Йорк 1920-х. Его искусство, внешне энергичное, было внутренне элегичным.

На мой взгляд, к Beatles это тоже относится. Они не были провокаторами, скорее мистиками, и одной из их главных тем было ушедшее детство и тот строгий, спартанский, но во многих отношениях упорядоченный и безопасный английский мир, в котором они выросли и который уходил в прошлое у них на глазах - хотя они сами во многом способствовали этому уходу.

Одна сторона знаменитой пластинки с «Земляничными полями» («Strawberry Fields») и «Пенни-Лейн» («Penny Lane») - это воспоминания о ливерпульском саду, в котором одинокий и замкнутый мальчик мог найти утешение, а другая - это воспоминания о ливерпульской улице, на которой живой и общительный мальчик мог увидеть мир.

В их песнях много отсылок к музыке двадцатых и к детским книгам, особенно к книгам об Алисе.

Возможно, «сексуальное сношение» появилось, как пишет в своем стихотворении Филипп Ларкин (Philip Larkin), с их первой пластинкой, но их последующие пластинки имели не слишком много отношения к сексу.

Самые популярные их синглы «Она тебя любит » («She Loves You») и «Эй, Джуд» («Hey, Jude») - это добродушные советы, которые один друг дает другому, умудрившемуся по уши влюбиться. Питер Селлерс (Peter Sellers) однажды блестяще изобразил ирландца средних лет, превратив слова «Она тебя любит» в обычный диалог в пабе. «Понимаешь, тебе решать – но извинись перед ней». У него вышло смешно, не потому что это было нелепо, а наоборот - потому, что это выглядело очень естественно, очень точно.

Музыка Beatles жива, так как мы ощущаем в ней мощь взаимодействия противоположностей. У Джона было масштабное мышление. Он инстинктивно понимал, что художник не просто развлекает публику – он должен стремиться ее поразить, даже шокировать. Пол чувствовал, как устроена музыка, и инстинктивно понимал, что искусство, которое поражает, не развлекая, это всего лишь авангардизм.

Различие стало очевидным, когда они разошлись: у Пола по-прежнему были сотни чудесных мелодий и мало творческих замыслов, у Джона, наоборот, - много творческих замыслов, но мало мелодий. Однако за те семь лет, в которые размах Джона сочетался с чутьем Пола, мы все поднялись на Эверест. (Это не просто случайная метафора: их последний альбом должен был называться «Эверестом», и именно на эту гору они собирались отправиться до того, как в итоге решили ограничиться Эбби-Роуд.)

Их восхождение стало судьбоносным для миллионов людей. Мы с девушкой, которая потом стала моей женой, переехали в Нью-Йорк поздней осенью 1980 года. Мы восторгались, увидев вскоре после приезда в небе над городом святящуюся надпись - Йоко поздравляла Джона и Шона с днем рождения. Нам показалось хорошим знаком, что Джон - как мы вскоре узнали - вернулся к работе после пятилетнего перерыва. Когда его убили, мы были вместе в нашем новом крошечном жилище совсем недалеко от того места. Мы вполне могли бы услышать выстрелы.

Я до сих пор не уверен, что сумел окончательно восстановиться после той ночи. Моя вера в природную доброту мироздания была подорвана. Мне казалось, что мир нарушил некий пакт, который он, как я думал, заключил со мной, когда мне было двадцать лет - что все будет хорошо, что я буду жить в Нью-Йорке с девушкой, которую я люблю, и с Beatles с другой стороны сквера.

В ту ночь я спешно понял истину взрослых - что мир не заключает с людьми договоров. Лучшее, на что мы можем рассчитывать, - это краткосрочные соглашения о перемирии с миром, которые мир, точно полупомешанный монарх, будет разрывать, когда ему захочется.

Даром Beatles была гармония, и их творчество было в первую очередь гармонично. А гармония голосов, сливающихся в песне, по-прежнему остается самым сильным символом будущего лучшего мира.

В мире мифов и символов, который музыка не может не создавать, мелодия лежит позади нас и зовет нас, как великолепная песня Джона «Джулия» («Julia»), к воспоминаниям о прекрасном - как нам теперь кажется - прошлом.

Гармония, как символическая форма, всегда лежит впереди, как предвестник лучшего мира, в котором противоположности сольются вместе. Именно поэтому Бах и Гендель заканчивали свои величайшие произведения хоралом - чтобы воодушевить нас образом мира, в который мы можем придти, давая нам услышать хор, звучащий так, как будто мы уже там.

Искусство пробуждает нас, усиливает наше восприятие, иногда пугает, но крайне редко заставляет нас радоваться. Beatles живы 50 лет спустя именно потому, что они дают нам самое потрясающее чувство на свете - чувство радости, которое можно держать, как дружескую руку.

Оригинал публикации: A Point of View: Why are the Beatles so popular 50 years on? (http://www.inosmi.ru/world/20120624/193856308.html)

ps. Love me Do-The Beatles ' 62

http://www.youtube.com/watch?v=KPon7i1-T1U

Papa Karlo
19.08.2012, 19:26
Общество садоводов как фрагмент биографии «битлов» ("Радио Свобода", США)
http://www.10pix.ru/img1/595975/8328794.jpg (http://www.10pix.ru/)

50 лет назад Ринго Старр впервые выступил в составе группы «Битлз» в качестве ее ударника. Случилось это в зале Халм-холла в деревушке Порт Санлайт на северо-западе Англии. У членов группы в этом составе была лишь одна репетиция, прежде чем они появились на сцене местного Садоводческого общества, где играли на танцах. Этот вечер считается датой создания классического состава легендарной группы.

Историки группы «Битлз» называют первым ее публичным выступлением появление в ливерпульском The Cаvern Club 9 февраля 1961 года. Это выступление было, по сути, их первым концертом, хотя происходило оно в дневное время, когда за столиками полуподвального зала небольшого клуба посетители жевали сэндвичи и пили пиво. Это выступление «Битлз» никак не афишировалось, и большинство клубных завсегдатаев понятия не имели, кто играет. В этот день администратор клуба чуть было не согнал со сцены Джорджа Харрисона из-за того, что тот был в джинсах: завершалась эпоха элегантности и на этом концерте на членах группы были галстуки. За это выступление битлы получили пять фунтов. В тот день на ударных у «Битлз» играл Пит Бест – их первый барабанщик. Однако рождение классического состава группы состоялось 18 августа 1962 года, когда за барабаны впервые сел Ринго Старр. Случилось это в Садоводческом клубе в деревушке Порт Санлайт, где местная молодежь обычно собиралась на танцы. На следующий день Ринго участвовал в выступлении «Битлз» в The Cavern Club. В тот день в клубе произошла небольшая потасовка между сторонниками и противниками Пита Беста и Ринго Старра, которого знали по его выступлениям в составе других групп. Любопытно, что, когда в сентябре этого же года группа прибыла в студию компании EMI для записи своего первого сингла Love Me Do, Ринго был шокирован, узнав, что в студии группу ждал другой барабанщик – Энди Уайт, которого пригласил продюсер Джордж Мартин, не доверявший новому барабанщику «Битлз». Тогда Ринго Старр подумал, что настал конец его только что начавшейся карьере в группе. На самом же деле это было началом легенды.

О том, как рождалась эта легенда, в интервью РС вспоминает биограф группы «Битлз» Филипп Норман – автор, в частности, фундаментальной биографии Джона Леннона:

– «Битлз» были высокопрофессиональной группой еще до того, как к ней присоединился Ринго Старр. В то время в группе на ударных играл Пит Бест – очень хороший барабанщик с очень приятной внешностью. Своим имиджем «Битлз» во многом ему обязаны. Однако именно его внешность создала проблему в группе. Джон Леннон и Пол Маккартни посчитали, что все внимание слушателей сосредоточено на Пите, и это их не устраивало. Вот тогда они и решили избавиться от Беста и пригласить на его место Ринго Старра. В то время Старр играл в очень успешной ливерпульской группе Rory Storm and the Hurricanes. Его «изъяли» из этой преуспевающей группы и пересадили в «Битлз». Тогда «Битлз» еще было далеко до общенациональной известности, их популярность не выходила за пределы ливерпульского района Мерсисайд.

У Ринго было одно важное для битлов достоинство – очень покладистый и мягкий характер. Он прекрасно вписался в амбициозный состав группы и в царивший в ней климат. В дальнейшем, когда к «Битлз» пришла мировая слава, Ринго Старр обычно упоминался в самом конце этого звездного состава. У каждого члена группы был свой имидж: Джон Леннон слыл интеллектуалом, Пол Маккартни – красавчиком, Джордж Харрисон считался серьезным и угрюмым парнем, а Ринго Старр был кем-то вроде бесхитростного простеца. В этом можно усмотреть классовый подход. Для «Битлз», как, впрочем, и для «Роллинг стоунз», которые были дружны в 60-е годы, группа делилась на первый, так сказать, «офицерский» класс и на второй – класс рядовых. К первому классу относилась передняя линия группы, а «рабочим классом» считалась ритм-секция – задняя линия. Ринго не возражал против своего подчиненного положения; у него был достаточно философский склад ума, чтобы принять такое положение вещей.

Когда «Битлз» записывали свой шедевр Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, у Ринго было очень немного подготовительной работы. До начала записи он играл в шахматы в студии. Надо сказать, что Джордж Харрисон, который также находился во втором, низшем, разряде в группе, не хотел с этим мириться. Он всегда чувствовал себя изгоем. Трудно поверить, что один из битлов страдал из-за того, как его воспринимает публика. Он считал, что его вклад в музыку группы недооценивается, что его заслоняет выдающийся двойной талант Джона Леннона и Пола Маккартни.

Оригинал публикации: svobodanews.ru (http://www.svobodanews.ru/content/article/24680960.html)

Papa Karlo
24.08.2012, 10:07
Музыкальный фильм The Beatles
Его отреставрировали и выпустят на дисках
http://www.10pix.ru/img1/4935/8359541.jpg (http://www.10pix.ru/)

Музыкальный телевизионный фильм Magical Mystery Tour («Волшебное таинственное путешествие»), созданный группой The Beatles в 1967 году, отреставрирован и будет выпущен на DVD и дисках Blu-Ray, сообщает РИА «Новости» со ссылкой на сайт группы.

Лента была полностью восстановлена, кроме того, в картину добавлены сцены, не вошедшие в первую версию, и изменены некоторые песни. Релиз диска запланирован на 8 октября, а специальное подарочное издание со старой и новой версией фильма, книгой и пластинкой с записями группы можно заказать на сайте «битлов» уже сейчас.
Magical Mystery Tour был снят самими участниками группы в сентябре 1967 года, а в декабре того же года представлен широкой публике на британском канале BBC One.

По сюжету группа людей отправляется на прогулочном автобусе к морю, среди пассажиров оказываются Ринго Старр, Джон Леннон, Джордж Харрисон, Пол Маккартни, а также друзья и коллеги музыкантов. По дороге они попадают в разные приключения и переделки, а песни группы являются эпизодами фильма, а не музыкальными вставками.

Реставpатоpы фильма увеpены, что диски pазлетятся «на уpа». Ведь до сих поp популяpности великолепной четвеpки могут позавидовать даже самые яpкие исполнители. И их Олимпа вpяд ли удастся достигнуть кому-либо еще. Хотя не все настpоены так скептично. Так, еще весной нынешнего года сын Пола Маккартни Джеймс задумался над созданием музыкальной группы, куда помимо него самого могут войти сын Джона Леннона Шон и сын Джорджа Харрисона Дхани (РИА «Новости»).
«Я готов, Шон и Дхани вроде тоже, я был бы счастлив», — заявил Джеймс Маккартни, отвечая на вопрос о возможности появления группы The Beatles-2.

Единственный сын Пола Маккартни, 34-летний Джеймс, с 2001 года участвовал в записи нескольких отцовских альбомов, играя на гитаре и ударной установке. Он был соавтором песен Spinning On An Axis и Back In The Sunshine Again, вошедших в альбом Driving Rain (2001). В 2005 году сопровождал отца в турне по Северной Америке. С 2008 года начал записывать собственные композиции, а с 2009-го — выступать под псевдонимом Light. Свой первый мини-альбом из четырех композиций, Available Light, выпустил в 2010-м, годом позже появился альбом Close At Hand.

Шон Леннон, которому исполнилось 36, с самых юных лет участвовал в записях своей матери Йоко Оно. В 9 лет он уже пел It’s Alright на трибьюте Йоко Оно, Every Man Has A Woman. С 2001 года делал самостоятельную музыкальную карьеру.

33-летний Дхани Харрисон сделал себе имя в музыке, завершив посмертный альбом отца Brainwashed, вышедший в 2002 году, и приняв участие в организованном Эриком Клэптоном «Концерте для Джорджа». В 2006 году создал собственную группу thenewno2, а в 2010-м — группу Fistful of Mercy.

Единственным, кто с сомнением отнесся к идее The Beatles-2, оказался сын Ринго Старра, барабанщик Зак Старр. «Но, возможно, Джейсон согласился бы», — уточнил Джеймс Маккартни.

Он признался, что с детства мечтал «стать лучше Beatles», хотя сейчас уже не уверен, что это возможно — «хорошо было бы хотя бы сравняться с ними, но и это — непростая затея».

«В общем, со временем будет ясно (получится или нет). Если Богу будет угодно, если все сложится, то да», — заявлял музыкант.

Tebessum
24.08.2012, 16:29
Он признался, что с детства мечтал «стать лучше Beatles», хотя сейчас уже не уверен
хорошо, что "мечтал", а не "был уверен")

Papa Karlo
02.09.2012, 13:57
Ринго Старр оказался самым богатым барабанщиком мира

http://www.10pix.ru/img1/3780/8417773.jpg (http://www.10pix.ru/)

Бывший ударник The Beatles Ринго Старр признан самым богатым барабанщиком в мире. Его состояние оценивается в 300 миллионов долларов. Подсчет финансового благосостояния музыкантов провел сайтCelebritynetworth.com, составивший по итогам рейтинг 30 богатейших ударников.

Второе место занял участник Genesis и сольный исполнитель Фил Коллинз с 250 миллионами долларов. Замыкает тройку лидеров фронтмен Foo Fighters и экс-ударник Nirvana Дэйв Грол (225 миллионов долларов). В первую десятку также попали барабанщики Eagles, Metallica, The Rolling Stones, U2, Queen, Aerosmith и Red Hot Chili Peppers.

Рейтинг издания был составлен на основе данных о зарплатах, контрактов и накоплениях музыкантов из открытых источников. Полностью список 30 богатейших барабанщиков мира выглядит следующим образом:

Ринго Старр - 300 миллионов долларов (The Beatles)
Фил Коллинз - 250 миллионов долларов (Genesis)
Дэйв Грол - 225 миллионов долларов (Nirvana, Foo Fighters)
Дон Хенли - 200 миллионов долларов (Eagles)
Ларс Ульрих - 175 миллионов долларов (Metallica)
Чарли Уоттс - 160 миллионов долларов (The Rolling Stones)
Ларри Маллен-младший - 150 миллионов долларов (U2)
Роджер Тейлор - 105 миллионов долларов (Queen)
Джои Крамер - 100 миллионов долларов (Aerosmith)
Чэд Смит - 90 миллионов долларов (Red Hot Chili Peppers)
Трэвис Баркер - 85 миллионов долларов (Blink 182)
Стюарт Коупленд - 80 миллионов долларов (The Police)
Алекс Ван Хален - 75 миллионов долларов (Van Halen)
Ник Мэйсон - 75 миллионов долларов (Pink Floyd)
Томми Ли - 70 миллионов долларов (Motley Crue)
Билл Уорд - 65 миллионов долларов (Black Sabbath)
Джон Фишман - 60 миллионов долларов (Phish)
Картер Бофорд - 55 миллионов долларов (Dave Matthews Band)
Рик Аллен - 50 миллионов долларов (Def Leppard)
Тре Кул - 45 миллионов долларов (Green Day)
Дэнни Кери - 40 миллионов долларов (Tool)
Тико Торрес - 40 миллионов долларов (Bon Jovi)
Макс Вайнберг - 35 миллионов долларов (E Street Band)
Мики Харт - 30 миллионов долларов (Grateful Dead)
Билл Креутцман - 25 миллионов долларов (Grateful Dead)
Нил Пирт - 22 миллиона долларов (Rush)
Тейлор Хоукинс - 20 миллионов долларов (Foo Fighters)
Questlove - 16 миллионов долларов (The Roots)
Стивен Адлер - 15 миллионов долларов (Guns N'Roses)
Мик Флитвуд - 8,5 миллиона долларов (Fleetwood Mac)

Papa Karlo
05.10.2012, 16:09
50 лет группе "Битлз". История легендарных "Битлз" в фотографиях
Исполняется 50 лет со дня выхода первой пластинки одной из самых влиятельных групп в истории музыки. Предлагаем вашему вниманию основные вехи в истории "Битлз" - группы, навсегда изменившей поп-музыку и культуру в целом.

http://s017.radikal.ru/i400/1210/24/d7530ebfa8fe.jpg (http://www.radikal.ru)

Джордж Харрисон, Джон Леннон, Ринго Старр и Пол Маккартни в гостях у Всемирной службы Би-би-си, Июнь 1965 года

http://s019.radikal.ru/i644/1210/ca/027ffb6e11fa.jpg (http://www.radikal.ru)

Джордж Харрисон, Стюарт Сатклифф и Джон Леннон
Начало
В марте 1957 года Джон Леннон основал музыкальную группу с друзьями из школы "Кворри Бэнк". Пол Маккартни познакомился с Ленноном в июле и вскоре после этого стал в группе ритм-гитаристом. В феврале 1958 года Маккартни пригласил на свой концерт Джорджа Харрисона, и тот тоже стал членом коллектива. В августе 1960 года появляется название The Beatles. Фото: AP/Fleetwood Owen, Astrid Kirchherr

http://i078.radikal.ru/1210/c3/6f95483eaae4.jpg (http://www.radikal.ru)

Джордж Харрисон, Пол Маккартни и Джон Леннон

1962
Как таковая история "Битлз" начиналась в 1962-м. В мае этого года продюсер Джордж Мартин пригласил группу, менеджером которой был Брайан Эпстайн, записать пластинку для лейбла EMI Parlaphone. Первая запись состоялась в лондонской студии EMI на Эбби Роуд 6 июня 1962 года. В середине августа Ринго Старр стал новым ударником, заменив Пита Беста. Первый сингл "Love Me Do" был выпущен 5 октября и занял в чарте Record Retailer 17-е место. Фото: BBC

http://i065.radikal.ru/1210/e9/f2a418f41ecf.jpg (http://www.radikal.ru)

Джон Леннон и Пол Маккартни

1963
Первый альбом "Битлз" "Please, Please Me" появился на прилавках в марте 1963 года. Он возглавил четыре британских хит-парада. Альбом 30 недель продержался на первом месте чарта Record Retailer. За четыре недели после выхода четвертого сингла "She Loves You" было продано 750 тысяч его копий. В феврале "Битлз" отправились в первое концертное турне по Британии. Появляется новое явление "битломания". В ноябре был выпущен второй альбом "With the Beatles". За одну неделю было продано полмиллиона копий. Он удерживал первое место в чартах в течение 21 недели и не покидал хит-парады 40 недель. Фото: ВВС

http://s45.radikal.ru/i108/1210/4c/9e082c7c58ee.jpg (http://www.radikal.ru)

Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Джон Леннон. За ними - Ринго Старр

1964
В феврале "Битлз" впервые отправились в США. Группа появилась на американском телевидении в шоу Эда Салливана. Программу посмотрели 73 миллиона американцев в 23 миллионах домов, то есть 34% населения страны. В марте-апреле "битлы" снялись в кинокомедии "A Hard Day's Night", где они играли самих себя. Одноименный альбом "A Hard Day's Night" появился 10 июля 1964 года. Четвертый студийный альбом "Beatles For Sale" был выпущен 4 декабря 1964 года. Фото: AP

http://s017.radikal.ru/i417/1210/d7/26aecebc2c14.jpg (http://www.radikal.ru)

Серджио Газзарини, Ринго Старр, Пол Маккартни, Джон Леннон и Джордж Харрисон

1965
В июне 1965 года королева Елизавета II наградила членов группы орденом Британской империи. В июле вышел второй фильм группы "Help!". В августе появился одноименный альбом. Одна из песен с альбома - "Yesterday" - стала одной из самых популярных в поп-музыке. Ее перепели уже более двух тысяч раз. В декабре "Битлз" выпустили шестой альбом "Rubber Soul", который восторженно встретили критики, назвав его новой вехой в становлении группы. Харрисон использовал ситар в балладе "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)", что стало еще одним шагом в расширении границ поп-музыки. Фото: ВВС

http://s019.radikal.ru/i618/1210/08/9a5b427a3bfc.jpg (http://www.radikal.ru)

Ринго Старр и Джордж Харрисон

1966
Американский журнал Datebook опубликовал интервью Леннона: "Мы теперь популярнее Христа. Не знаю, что исчезнет раньше - рок-н-ролл или христианство. Христос был нормальный парень, но его ученики - тупые и скучные". Эти слова вызвали протесты, прокатившиеся по США и другим странам. Проходили "антибитловские" демонстрации, их музыку запрещали к исполнению на радио, а пластинки публично сжигались. В августе вышел альбом "Revolver". Последнее коммерческое выступление группы состоялось в парке Кэндлстик в Сан-Франциско. Photo: Larry Ellis/Express/Hulton Archive/Getty Images

http://s019.radikal.ru/i602/1210/11/31a67db65706.jpg (http://www.radikal.ru)

Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Ринго Старр и Джон Леннон

1967
Восьмой альбом группы "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" появился в июне 1967 года. Журнал Rolling Stone назвал его "самым важным альбомом в истории рок-н-ролла". На обложке пластинки была группа окружена знаменитостями. 25 июня 1967 года "Битлз" исполнили песню "All You Need Is Love" в программе Our World, которую увидели 400 млн человек в 26 странах. Песня была написана по заказу Би-би-си. В начале декабря 1967 года был выпущен альбом с саундтреком к телевизионному фильму "Magical Mystery Tour". Фото: Press Association

http://s017.radikal.ru/i432/1210/da/68e7e4f01a73.jpg (http://www.radikal.ru)

Йоко Оно, Джон Леннон, Пол Маккартни

1968
В анимационном фильме "Yellow Submarine" члены группы стали мульт-персонажами. Саундтрек фильма включал 11 песен. Зрители увидели фильм в июне 1968 года и получил самые лестные отзывы от критиков за музыку, юмор и иновационный визуальный стиль. Но альбом с песнями из фильма увидел свет лишь семь месяцев спустя. Девятый альбом группы, названный "The Beatles", известный еще как "Белый альбом" за практически пустую обложку, был выпущен в ноябре. Альбом был записан после посещения Махариши Махеш Йоги в Индии. Фото: Michael Webb/Keystone/Getty Images

http://s16.radikal.ru/i191/1210/1d/3fd0a1270169.jpg (http://www.radikal.ru)

Ринго Старр

1969
Одиннадцатый студийный альбом группы "Abbey Road" появился 26 сентября. Было продано 4 млн копий альбома за три месяца. Он продержался на верхней строчке британских чартов 17 недель. За шесть дней до этого (20 сентября) Джон Леннон объявил музыкантам об уходе из группы, и согласился держать это в секрете. Последнее "живое" выступление "Битлз" состоялось на крыше компании Apple Corps 30 января 1969 года. В последний раз музыканты собрались вместе в студии 20 августа 1969 года на сведение песни "I Want You (She's So Heavy)". Фото: ВВС

http://s017.radikal.ru/i427/1210/35/0368c92f1192.jpg (http://www.radikal.ru)

Лейбл на пластинке

1970
Последний - 12 по счету - альбом группы назывался "Let It Be". Он появился 8 мая 1970 года. Незадолго до этого группа объявила о разрыве. В том же месяце появился документальный фильм "Let It Be". Он был удостоен премии Оскар 1970 года за лучшую музыку к фильму. Пол Маккартни подал исковое заявление об аннулировании контрактных обязательств членов группы. Юридические споры продолжались и после распада "Битлз". Официально прекращение деятельности группы вступило в силу 9 января 1975 года. Фото: АР

http://s017.radikal.ru/i431/1210/bd/6bc4eb5b492c.jpg (http://www.radikal.ru)

Ринго Старр, Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Джордж Мартин

После
8 декабря 1980 года в Нью-Йорке Джон Леннон был застрелен Марком Дэвидом Чепменом у входа в здание "Дакота", где он жил. В 1995-6 годах появляется "Антология Битлз", включавшая в себя документальные фильмы, три двойных альбома и книгу об истории "Битлз". Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр приняли участие в подготовке этого проекта, который часто называют проектом-антологией. Харрисон умер от метастатического рака легкого в ноябре 2001 года. Фото: Press Association

Хикмет Гаджи-заде
05.10.2012, 19:17
molodets, bey!

Spasibo

Papa Karlo
06.10.2012, 18:08
В сети появились неизвестные ранее видеокадры с «Битлз» (http://www.bbc.co.uk/russian/society/2012/10/121002_beatles_unseen_footage.shtml) ("BBCRussian.com", Великобритания)
В интернете появилось неизвестное ранее видео с участием группы «Битлз». Киносъемка ливерпульской четверки в неформальной обстановке датируется 1967 годом и была произведена во время съемок фильма Magical Mystery Tour.

Уникальное видео, обнаруженное при создании документального фильма о группе в архиве Би-би-си, можно найти на сайте The Space (http://thespace.org/). На нем видно, как битлы обедают в одной из закусочных английского города Тонтон в графстве Сомерсет.

Фильм Magical Mystery Tour впервые был показан Би-би-си на следующий день после Рождества в 1967 году. Фильм не стал хитом, а критики его невзлюбили, назвав его «бредовым».

Би-би-си впервые за 33 года вновь покажет Magical Mystery Tour 6 октября, сразу после нового документального фильма, который рассмотрит художественную ценность и культурную значимость этого творения ливерпульской четверки.

Битловская трапеза

В фильме, созданном при поддержке звукозаписывающего лейбла Apple, будут показаны ранее неизвестные видеоматериалы, которые не попали в Magical Mystery Tour. Сайт The Space, где можно посмотреть уникальные видеокадры, был создан в результате сотрудничества Би-би-си и Совета по искусствам Англии и является частью проекта, целью которого является раскрытие всем желающим архива из 600 фильмов посредством всемирной сети.

«Лишь некоторые имели возможность посмотреть Magical Mystery Tour полностью, а видеоматериал о трапезе битлов ранее вообще не показывался, - сказал редактор проекта Энтони Уолл. – Там прекрасно показан сказочный мир "Битлз" того времени».

«Они непринужденно проводят время и обедают с персоналом, работавшим над созданием Magical Mystery Tour, но при этом они снимают авангардистский фильм, который был вскоре показан нации».

5 октября исполняется 50 лет со дня выхода первого сингла «Битлз» Love Me Do, который поднялся до 17 места в британских музыкальных чартах.

Papa Karlo
14.10.2012, 18:25
Десятка главных встреч Джемса Бонда и The Beatles ("Slate.fr", Франция)
Исполняется ровно 50 лет со дня выхода «Доктора Ноу» и Love Me Do. Чтобы отпраздновать этот двойной юбилей, давайте рассмотрим более или менее вероятные связи между этими двумя легендами поп-культуры.

Перед теми, кто хотел расслабиться после работы 5 октября 1962 года, стоял непростой выбор: посмотреть фильм «Доктор Ноу» с новым героем Джеймсом Бондом или познакомиться с первым синглом Love Me Do новой группы The Beatles. Хотя два этих произведения совершенно не похожи друг на друга с философской точки зрения, они появились в одно и то же время и имеют немало точек соприкосновения. Давайте взглянем на их десять встреч в хронологическом порядке.

1. Неудача Зальцмана и Брокколи (1963)

Изначально компания Гарри Зальцмана (Harry Saltzman) и Альберта Брокколи (Albert Broccoli) Eon Production должна была выпускать по фильму в год (помимо «бондианы») для United Artists. Во время подготовки «Из России с любовью» друг Зальцмана журналист Дональд Зек (Donald Zec) посоветовал ему запустить совместный проект с The Beatles.
Брокколи предпочел снять «Зови меня Бвана» (Call Me Bwana) с комиком Бобом Хоупом (Bob Hope), который оказался менее успешным, чем «Вечер трудного дня» (A Hard Day's Night), первая эскапада The Beatles на большом экране. Это был первый и единственный фильм компании, который не был посвящен Джеймсу Бонду.

2. Джеймс не любит The Beatles (1964)

«Пить Дом-Периньон 1953 года при температуре выше 3 градусов - все равно, что слушать The Beatles без затычек для ушей», - говорит Бонд (Коннери) Джилл Мастерсон (Ширли Итон) в «Голдфингере». По всей видимости, он не любит громкую музыку.

3. Джордж Мартин за пультом (1964)

Хотя Зальцман и Брокколи упустили шанс сделать The Beatles своими актерами, они все же смогли пригласить на работу человека из их окружения. Один из «пятых битлов» Джордж Мартин (George Martin) выступил продюсером для Goldfinger в исполнении Ширли Бэсси (Shirley Bassey) год спустя после того, как его ученик Мэтт Монро поработал над песней для «Из России с любовью».

4. The Beatles пародируют Бонда (1965)

В сценарии для второй картины Help! ливерпульская четверка во многом вдохновлялась атмосферой «бондианы». Журнал Life назвал фильм «великолепным сочетанием современного Джеймса Бонда и романтической средневековой сказки». Одна из версий одноименного сингла, кстати говоря, начинается с небольшой пародии на тему из Джеймса Бонда.

5. На острие копья британского нашествия

«Родившиеся» в один день Бонд и The Beatles символизируют собой одно и то же явление: британское вторжение, то есть пришествие модных британских тенденций в США 20 лет спустя после войны. В апреле 1964 года The Beatles заняли все пять верхних строчек в американских чартах. В том же году вышел «Голдфингер», а еще год спустя - «Шаровая молния», два самых успешных эпизода бондианы по сборам с США. Логичное продолжение: в 1965 году The Beatles и песня из Джемса Бонда всего за неделю сменяют друг друга на вершине хит-парадов.

6. Граффити из «Казино «Рояль» (1967)

В первой сцене этой пародии на Джеймса Бонда, которая проходит в парижских общественных туалетах, можно увидеть на стене надпись The Beatles. Группа тогда была на вершине славы, а фильм вышел за два месяца до их нового альбома Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

7. Блонд. Джеймс Блонд (1967)

Иногда The Beatles приходилось сражаться за женские сердца. В одном из эпизодов их мультфильма Пенни Лейн (Penny Lane) квартет пытается остановить воров на одноименной улице в Ливерпуле, чтобы утереть нос детективу по имени… Джеймс Блонд.

8. Ринго в роли Бонда (1969)

Эта история появилась на сайте Première в материалах по случаю 50-летия Бонда. После фильма «На секретной службе Ее Величества» и побега Джорджа Лэзенби (George Lazenby) Ринго Старр с юмором отозвался в интервью о роли Бонда: «Лэзенби, Шон Коннери… Пффф. Пора бы им хотя бы раз взять на роль чучело. Например, меня».
Его биографы также говорят о слухах, что его прочили на роль в «Живешь только дважды». Тем не менее, он нашел утешение в объятьях супруги Барбары Бах (Barbara Bach), которая была девушкой Бонда в картине «Шпион, который меня любил».

9. Макка и Мур (1973)

Хотя The Beatles так и не довелось написать песню к бондиане, Пол Маккартни все же работал над «Живи и дай умереть» вместе с The Wings. Сам по себе фильм вышел неважным (Бонд-Мур сбежал от преследователей по крокодилам, вы издеваетесь?), однако песня с лирическими мотивами Abbey Road оказалась успешной и одной самых знаменитых.

10. Строберри Филдс (2008)

Хани Райдер, Пусси Галор, Веспер Линд… Если у сценаристов бондианы и есть бесспорный талант, то это умение выбирать звучные имена. Так что нет ничего удивительного в том, что название одной из самых красивых песен The Beatles послужило именем для персонажа Джеммы Артертон (Gemma Arterton) в «Кванте милосердия», последнем фильме о Бонде до выходящего осенью «007. Координаты: Скайфолл».


Оригинал публикации: Le top 10 des rencontres James Bond/Beatles (http://www.slate.fr/story/62849/top-10-rencontres-james-bond-beatles-anniversaire)

Papa Karlo
15.10.2012, 16:37
Beatles, осмысленные протесты и оптимизм: почему шестидесятые были Золотым веком ("The Independent", Великобритания)
Сочетание экономического и культурного богатства с политическими страстями сделали это священное десятилетие благодатным для всех, кому повезло через него пройти.

Я едва не пропустил 50-ю годовщину того дня, когда начались 1960-е. Разумеется, этим днем не было 1 января 1960 года. Как свидетель времени, я точно это знаю. Мифические 1960–е начались с выхода первой песни Beatles «Love Me Do» («Люби же меня») 5 октября 1962 года. До тех пор – по крайней мере, так кажется сейчас при взгляде назад - страна по-прежнему жила в довольно унылой эпохе, которой больше всего подходит название «послевоенная Британия».

Продовольственные карточки отменили в 1954 году, и в 1960 году память об этом была все еще свежей. Обязательная военная служба для юношей подходила к концу – последний призывник покинул вооруженные силы в мае 1963 года. Все еще существовал «сезон», когда родители девушек из высших классов давали большие балы, чтобы «выводить в свет» своих дочерей. В первую очередь послевоенная эпоха была временем почтительности - в то время, как 1960-е были чем угодно, только не этим: ни в музыке, ни в одежде, ни в студенческих протестах. Во всех этих областях они были абсолютно новаторским десятилетием.

Протест

Легендарные 1960-е были международным феноменом. В 1968 году студенческие протестные движения добились огромных успехов во Франции и в США. Для президента де Голля ситуация стала непереносимой, и он ушел годом позже. В США президент Джонсон снял свою кандидатуру с выборов после того, как едва не потерпел неудачу на праймериз в Нью-Гэмпшире. «Мне казалось, что я окружен беснующимися толпами… Я уже не мог выдерживать все это - бунты чернокожих, студенческие демонстрации, марши получающих пособие матерей, верещание профессоров, истерики репортеров», - заявил он позднее.

Публикация первой песни Beatles вполне может служить вехой, отмечающей начало настоящих 1960-х годов, так как Beatles хорошо отражали перемены, которые происходили в британском обществе. Важнее всего было расширение личной свободы. Возьмем распространение противозачаточных таблеток. Они были созданы в 1950-х годах в Соединенных Штатах, чтобы регулировать расстройства менструаций. Случайно выяснилось, что они также могут служить надежными контрацептивами. Придя в Британию в 1961 году, они получили к середине десятилетия широкое распространение. Возможно, это было самое важное событие в социальной истории всего 20 века. Противозачаточные таблетки полностью изменили баланс сил между мужчинами и женщинами. У женщин появилась возможность откладывать деторождение и посвящать время образованию и карьере, что привело к значительному росту женской занятости.

Образование

Одновременно сильно возросло количество молодежи. В середине 1960-х в стране было на миллион больше не состоящих в браке людей от 15 до 24 лет, чем 10 годами раньше. Причем они были лучше образованы, лучше обеспечены финансово и более независимы, чем их предшественники.

Лучше образованы они были потому, что в то время едва ли не каждый год возникало по новому университету. Хронология потрясает воображение – Университет Эксетера (1955 год), Университет Лестера (1957 год), Университет Сассекса (1961 год), Университет Киля (1962 год), Университет Восточной Англии (1963 год), Университет Йорка (1963 год), Университет Ньюкасла (1963 год), Университет Стратклайда (1964 год) и Университет Ланкастера (1964 год) – девять новых университетов за 10 лет. В это трудно поверить, но потом темпы только ускорились: к концу 1967года появилось еще 14 университетов, начиная от Университета Кента и заканчивая Университетом Стерлинга.

Эти университеты, как и многие более старые – за вычетом Оксфорда и Кембриджа, – были не просто академическими учебными заведениями. На их территории происходили митинги и дебаты и даже организовывались небольшие демонстрации. Интеллектуальными богами студентов были Маркс, Фрейд и французский философ-экзистенциалист Сартр, писавший: «Бога не существует, а потому человек заброшен, ему не на что опереться ни в себе, ни вовне». Эти слова попали в точку. Как пел Боб Дилан в 1965 году: «Каково тебе / Каково тебе/ Быть самому по себе,/ Не знать, где твой дом, / Как чужак,/ Как бродяга?»

Оптимизм

Человеку тогда приходилось либо действовать самостоятельно, без поддержки взрослых, либо не действовать вообще. Чувство свободы было беспрецедентным и опьяняющим. Как заявил демонстрантам в Париже в мае 1968 года французский студенческий лидер Дани Кон-Бендит (Dany Cohn-Bendit): «Здесь нет ни начальников, ни лидеров. Никто не отвечает за вас. Вы отвечаете за себя сами».

Еще можно вспомнить избирательную кампанию американского политика-демократа Юджина Маккарти (Eugene McCarthy), который выбил из седла президента Джонсона в Нью-Гэмпшире. Она обращалась к его молодым сторонникам: «Мы добровольцы - и наемникам с нами не сравниться. Мы жертвует купюры по 10 и 20 долларов – и вместе мы больше больших денег. Мы асфальт - и мы победим асфальтовый каток».

Люди, молодость которых пришлась на 1960-е, сохранили оптимизм и по-прежнему верят, что возможно все. Когда им было двадцать, они могли бы беспокоиться из-за ядерной бомбы или холодной войны, но большинство из них не тревожилось. Работы было много, инфляция была низкой, а жилье - доступным. Зачем же было огорчаться? Это был золотой век, и тем, кто его застал, действительно повезло.


Оригинал публикации: The Beatles, protests with purpose, and optimism: why the Sixties were nothing short of a Golden Age (http://www.independent.co.uk/voices/comment/the-beatles-protests-with-purpose-and-optimism-why-the-sixties-were-nothing-short-of-a-golden-age-8207697.html)

Papa Karlo
29.10.2012, 02:05
Маккартни: отношения между Ленноном и Йоко Оно не были причиной распада The Beatles (http://www.itar-tass.com/c11/557262.html)
Вдова гитариста Джона Леннона авангардная художница Йоко Оно не виновата в распаде легендарной музыкальной группы "Битлз". Об этом заявил знаменитый певец Пол Маккартни в интервью, которое будет показано по британским телеканалам в начале ноября.

"Конечно же, она /Оно/ не могла привести к расколу группы, группа развалилась сама собой. Когда появилась Йоко, часть ее привлекательности скрывалась в ее авангардизме, ее взгляде на мир, что показало ему /Леннону/ другой путь существования, который был очень заманчивым. Пришло время для Леннона уходить, он и так собирался это сделать в любом случае", - цитируют сегодня британские СМИ часть интервью Маккартни.

Британский музыкант уверен, что без поддержки Оно Леннон не смог бы записать свой известный сольный альбом "Имеджн" /"Imagine", "Представь себе"/. "Я не думаю, что он сделал бы это без Йоко, я не думаю, что вы можете обвинить ее в чем-либо", - подчеркнул композитор.

Однако певец возлагает большую часть вины за распад "Битлз" на бизнесмена и музыкального менеджера группы Аллена Клейна, который сменил скончавшегося в 1967 году Брайана Эпстейна. "Я боролся против трех парней, которые всю жизнь были моими лучшими друзьями. Но я хотел драться лишь с ним /Клейном/", - отметил музыкант.

Клейн прославился контрактами с "Роллинг стоунз" и "Битлз". В феврале 1969 года он стал менеджером ливерпульской четверки. При этом Маккартни считал, что наиболее достойным кандидатом на пост управляющего был отец его будущей жены Линды — Джон Истмен, против которого был Леннон. В итоге было инициировано судебное разбирательство, в ходе которого Маккартни предъявил иск Клейну и троим другим членам группы.

Многие музыкальные эксперты до сих пор считают, что деловые отношения Клейна с "Битлз" привели к подаче ряда судебных исков в адрес членов группы и способствовали распаду знаменитого коллектива.

Papa Karlo
03.11.2012, 17:18
Пол Маккартни: Йоко Оно не разрушала The Beatles ("The Guardian", Великобритания)
По прошествии 50 лет певец рассказал Дэвиду Фросту, что виновником распада самой известной британской группы стал преемник Брайана Эпштейна

Почти 50 лет назад молодой Дэвид Фрост (David Frost) брал интервью у юного Пола Маккартни - тогда он спросил у музыканта о его планах на будущее. «В скором времени я хочу уйти из музыки, и, судя по тому, как сейчас обстоят дела, я смогу это сделать», - ответил тогда Маккартни.

Прошло 50 лет, но ни журналист, ни музыкант не оставили своих профессий. Теперь им обоим за 70, они оба получили рыцарское звание, и они снова встретились, чтобы провести одно из самых долгих интервью, которые когда-либо давал бывший участник группы The Beatles.

В ходе часовой программы, которая будет транслироваться на телевидении в ноябре, Маккартни заявляет, что Йоко Оно не разрушала The Beatles, что он до сих пор остается парнем из рабочего класса, несмотря на свою славу и состояние, и что его брак с Хизер Миллз – это не самая приятная тема для обсуждения. Во время интервью тема его второго брака не поднимается: сначала демонстрируются фотографии с его первой свадьбы с Линдой Истман 1969 года, а затем речь сразу заходит о его третьем браке еще с одной американкой Нэнси Шивелл. Тема тяжелого, получившего широкую огласку развода с Миллз не затрагивается в интервью, которое было названо уникальным и «подробным». Зато Маккартни с нехарактерной для него откровенностью подробно рассказал о самом громком распаде в мире рок-н-ролла.

«Разумеется, она не разрушала группу, группа разваливалась и до нее», - говорит он, и его слова могут помочь рассеять враждебное отношение фанатов, обрушившееся на вдову Леннона после официального распада группы в 1970 году.

Более того, Маккартни утверждает, что без того авангарда, который перед Ленноном открыла Оно, такие песни как «Imagine» никогда не были бы написаны. «Я не думаю, что он сделал бы это, если бы не было Йоко, поэтому я считаю, что она ни в чем не виновата. Когда появилась Йоко, одной из ее привлекательных сторон был авангардный подход, ее видение многих вещей, она показала ему другой путь, который очень увлек его. Для Джона настало время уйти, что в любом случае бы произошло, так или иначе».

Маккартни говорит, что, оглядываясь назад, он рад, что группа распалась именно тогда: они оставили после себя «значительное число хитов», поэтому «распад не был таким ужасным».

Однако с возрастом Маккартни все же до конца не смягчился. Он признается, что ему было очень трудно видеть Йоко в студии во время записи альбомов. Тем не менее, гораздо большую неприязнь он испытывает по отношению к Аллену Клейну (Allen Klein), который пришел на смену Брайану Эпштейну, менеджеру группы, скончавшемуся в 1967 году. Глядя на фотографию этого человека, Маккартни признается, что именно Клейн настраивал его против других участников группы: «Я ругался с остальными тремя ребятами, которые всю жизнь были моими лучшими друзьями. Но потом я сказал себе, что буду бороться с Клейном».

По словам Маккартни, именно потеря матерей в раннем возрасте – мать Маккартни умерла, когда ему было 14, а мать Леннона скончалась, когда Джону было 17 лет – помогла им превратиться в успешных музыкантов: «Это очень тесно связывало нас с Джоном».

Маккартни также рассказывает о смерти своей жены Линды, матери четырех из пяти его детей. Он признается, что, несмотря на отчаянные попытки семьи помочь ей справиться с раком, с самого первого дня, когда ей поставили диагноз, он знал, что она не выживет. «Доктора сообщили мне в личной беседе, что рак обнаружили слишком поздно и что ей осталось жить примерно полтора года. Это было все, что ей оставалось».

Самый успешный автор песен в мире также отмечает, что его роль отца пятерых детей – Мэри, Хизер, Стеллы и Джеймса от Линды и восьмилетней Беатрис от Хизер Миллз – и деда восьмерых внуков является самой важной в его жизни. «Быть отцом, дедом – это самое замечательное, что есть у меня в жизни».

Маккартни известен тем, что он дает лишь короткие 15-минутные интервью и что ему удавалось держать в секрете свою личную жизнь на протяжении всей музыкальной карьеры. Состоявшаяся недавно встреча двух британских легенд ознаменовала собой возвращение к длинным интервью в «стиле беседы с Никсоном» на канале Al Jazeera English, где Фрост работал со дня его создания в 2006 году. 73-летний Фрост, характеризуя часовые выпуски своей программы, показ которых начнется с 9 ноября, заметил: «Долгий разговор позволяет не просто узнать множество деталей, он помогает моим собеседникам расслабиться и свободнее рассказывать об их жизни и работе».


Оригинал публикации: Paul McCartney: Yoko Ono did not break up the Beatles
(http://www.guardian.co.uk/music/2012/oct/27/paul-mccartney-yoko-ono-beatles-david-frost?)

Papa Karlo
25.11.2012, 03:21
«Желтая подводная лодка» «Битлз» дала толчок современной анимации ("The Guardian", Великобритания)
«Шрек», «Футурама», а также Мардж с Гомером не появились бы на свет без шедевра битлов, говорит автор сценария «Симпсонов» Джош Вайнштайн
Мое первое воспоминание в жизни – как мы собирались смотреть «Желтую подводную лодку». И это очень яркое воспоминание. Событие, которое потрясло мир и во многом сформировало его. Было начало 1970-х, и меня взяли в кино, чтобы посмотреть мультфильм на большом экране. Он взорвал мой молодой и впечатлительный шестилетний мозг, и я уверен в том, что именно из-за него я выбрал свой жизненный путь в мир анимации. Я рад, что родители повели меня на «Желтую подводную лодку», а не на «Заводной апельсин».

Существуют великолепные книги о том, как делали этот фильм (я вам очень рекомендую почитать «Inside the Yellow Submarine» (Внутри «Желтой подводной лодки») доктора Роберта Хайеронимуса (Robert Hieronimus). Поэтому вместо того, чтобы болтать о предыстории, я лучше расскажу, что произошло после того, как желтая подлодка всплыла в 1968 году на поверхность и произвела свой торпедный залп по традиционной мультипликации. Ибо, на мой взгляд, мультфильм «Желтая подводная лодка» произвел на свет саму современную анимацию.

До него анимация была мягким и добрым миром лишенных индивидуальности мышек и медведей из комиксов, кравших корзинки с едой для пикников. Лишь братья Флейшеры в 1930-х годах отважились сделать нечто фантастическое, создав свои первые мультфильмы с пучеглазым моряком Попаем, хотя большая часть этого материала неизвестна широкой публике. Но после «Желтой подводной лодки» мир полностью изменился. Мультфильмы теперь были уже не только для детей. Это была сатира, искусство, и больше всего – ниспровержение традиций.

Без «Желтой подводной лодки» не было бы «Симпсонов», «Футурамы», «Южного парка», «Истории игрушек» и «Шрека». Ничего такого анимационного, что дает нам возможность посмеяться над собой и в то же время очень хорошо развлечься.

Вот парочка конкретных примеров из «Симпсонов». Помните, как в серии про чили Гомер съедает «безумный перец» и отправляется в путешествие? В самом начале он плывет через натуральные облака. После коллективного чтения сценария я сказал режиссеру: «Сделайте это как в сцене из «Желтой подводной лодки», когда Джордж стоит на вершине горы. Знаете такую?» Конечно, он знал, потому что был из того поколения, которое выросло на любви к этому мультфильму.

Еще один пример – это эпизод «Симпсонов», названный «Последняя надежда Спрингфилда». Лизе нужны скобки, и стоматолог дает ей газ эфир, после чего у Лизы возникают психоделические галлюцинации. Лиза в небе (без алмазов) – это блестящая пародия на «Желтую подводную лодку». Всего я насчитал 20 таких ассоциаций.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=8XnMMiDUqi4

Такая легкость, такая стремительность, такая бесшабашная и ничем не обремененная готовность выглядеть бесхитростным и глупым – это очень по-битловски. Конечно, есть там влияние и других работ (самим битлам тоже нравилась комедийная программа «The Goon Show» и король нонсенса Эдвард Лир), однако мне кажется, что влияние «Битлз» на современную комедию остается исключительно недооцененным.

Я не могу говорить о комедии в «Желтой подводной лодке», не поклонившись тому, кого в этом мультфильме не отметили, но благодаря кому там так много юмора. Я говорю о поэте из Ливерпуля Роджере Маккафе (Roger McGough), которого битлы тоже очень любили. В какой-то из моментов во время съемки его пригласили пробежаться по сценарию и сделать диалоги более ливерпульскими и более оригинальными. Многие говорят, что именно он добавил в него множество шуток и битловские каламбуры с игрой слов.

Поговорим о словах. Полного сценария у мультфильма не было никогда, и совершенно очевидно, что часто его писали на бегу. Вот почему в нем такой мощный поток сознания, такая мечтательная привлекательность, такой важный урок для более занудливых сценаристов, таких как я. Слова там не просто произносятся, они появляются на экране. Очень часто. Как невероятная череда из анимированных предложений и цифр When I'm Sixty-Four. Как слова LOVE, KNOW, OK и прочие, постоянно появляющиеся в Пепперленде в виде монументов. Художники, создававшие «Желтую подводную лодку», чествовали слова и цифры как произведения искусства. Не они первые делали это, однако их работа повлияла не на одно поколение художников компьютерной графики.

Этот фильм – полуторачасовое произведение искусства. Возглавляемая блестящим и прозорливым художником Хайнцем Эдельманном (Heinz Edelmann) и режиссером Джорджем Даннингом (George Dunning) группа в основном молодых и невоспетых артистов почти год трудилась в потрепанных и допотопных помещениях в Сохо, имея бюджет менее 1 миллиона долларов. Там звучат такие песни как «Eleanor Rigby» (кстати, тогда вы на самом деле видите некоторых из этих невоспетых артистов) и «Lucy in the Sky with Diamonds», ставшие такими же великолепными шедеврами поп-арта, как Уорхол или Пикассо.

Художники и режиссеры использовали такие приемы, которые до них не использовал никто – да и после них тоже. Они применили в анимации такие материалы, о каких до них никто даже подумать не мог. Вспомните эпизод, когда лодка отходит от пирса и быстро плывет через разные натуральные декорации, в том числе, через парк, где статуя человека на коне приподнимает перед вами шляпу. Все это – фрагменты почтовых открыток. Если сделать стоп-кадр, то видно, какие замечательные трюки они придумали.

Как же это все случилось? Ну, вот тут мне надо немного окунуться в предысторию, потому что это важный урок о том, как делаются замечательные вещи. Так появились «Симпсоны», так появилась «Желтая подводная лодка». Это называется вера в художников, которым разрешают делать свою работу. Это также называется «я понятия не имею, что делают эти хиппи в Сохо, но на этом есть название «Битлз», поэтому я полагаю, что мы заработаем денег». Насколько мне известно из прочитанного, художники испытывали напряжение не от того, что не хотели подвести битлов, а потому что очень сильно любили их и их музыку. А это чертовски мощное напряжение.

У меня также есть такое чувство, что компания King Features, которая делала этот мультфильм, понятия не имела о том, что ей досталось. Думаю, что и «Битлз» понятия не имели. Когда мультфильм начали снимать, битлы знали одно: что есть этот ужасный комикс из середины 60-х. Ну, где у них большие головы на маленьких телах. Они его ненавидели, и к мультфильму отнеслись настороженно. И лишь когда музыканты побывали в студии и понаблюдали за происходящим, они начали объединяться вокруг него (помните, не они озвучивали своих персонажей – я с ужасом выяснил это лишь много лет спустя).

«Желтую подводную лодку» сделали с маленьким бюджетом. Было много случаев, когда у коллектива не было ни времени, ни денег, чтобы делать нечто фантастическое и изящное. Поэтому им постоянно приходилось что-то придумывать и изобретать. Если у тебя есть уйма времени и денег, не думаю, что тебе удастся создать великое произведение искусства. И ты, конечно же, не отмахнешься гордо от этих денег, когда какой-нибудь человек будет пытаться всучить их тебе. Смешно, не правда ли? В идеальном мире нет такого давления, которое заставляет создавать великие произведения искусства. Но «Желтая подводная лодка» это такой мультфильм, главный посыл которого – о создании идеального мира. И это один из величайших шедевров анимации за всю историю.


Оригинал публикации: How the Beatles' Yellow Submarine gave rise to modern animation (http://www.guardian.co.uk/film/2012/nov/19/beatles-yellow-submarine-simpsons-shrek?fb=native&CMP=FBCNETTXT9038)

Papa Karlo
31.12.2012, 14:29
Йоко Оно о «разводе» Beatles ("Huffington Post", США)
«Они превращались в группу Пола, и им это не нравилось»

Недавно опубликованные записи интервью с некоторыми из самых знаменитых людей музыкального мира - от Стивена Тайлера (Steven Tyler) до Грэма Нэша (Graham Nash) – сообщают новые подробности, помогающие понять причины таинственного распада Beatles, о чем гадают уже не первое десятилетие.

В записанном интервью, взятом знаменитым журналистом Джо Смитом (Joe Smith) для Rolling Stone, вдова Джона Леннона Йоко Оно рассказывает подробности о, как она выразилась, «разводе» группы. Подчеркнув, что Леннон был «очень доволен» распадом Beatles, Оно признала, что в группе начинались трения. «Beatles становились очень независимыми, - сказала она в интервью, данном в 1987 году. – Каждый из них становился независимым. На самом деле, Джон был не первым, кто захотел оставить группу. Мы однажды вечером встретились с Ринго [Старром] и Морин [Старки Тигретт] (Maureen Starkey Tigrett), и Ринго сказал нам с Джоном, что хочет уйти. Следующим стал Джордж [Харрисон], а следующим Джон. Пол [Маккартни] был единственным, кто пытался сохранить Beatles, но остальные трое считали, что тогда они станут его группой. Они превращались в группу Пола, и им это не нравилось».

Оно также добавила, что распад группы несколько осложнил ее отношения с Ленноном. По ее словам, Джон тосковал по своим собратьям по группе и ожидал, что Оно «их полностью заменит».

В целом это соответствует недавним словам Маккартни, сказавшего в октябре Дэвиду Фросту (David Frost), что Оно «не развалила группу», потому что группа «уже разваливалась».

Прочие записи, включая интервью с Харрисоном, Маккартни, Миком Джаггером, Рэем Чарльзом и Дэвидом Боуи и многими другими, доступны на сайте Библиотеки Конгресса.

Кстати, с Оно связана еще одна новость: певица и активист недавно создала линейку мужской одежды для магазинов Opening Ceremony, которая получила противоречивые отзывы.


Оригинал публикации: Yoko Ono On Beatles' 'Divorce': 'They Were Getting To Be Like Paul's Band, Which They Didn't Like' (http://www.huffingtonpost.com/2012/12/27/yoko-ono-beatles-breakup-divorce_n_2372288.html?ir=Entertainment)

Dismiss
16.01.2013, 12:16
Сегодняшний день отмечается в мире как День Битлз!

http://www.youtube.com/watch?v=S09F5MejfBE
http://sphotos-c.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc6/10282_10151252753583303_1605445538_n.jpg

prostak
16.01.2013, 12:19
Всемирный день «The Beatles» (https://www.facebook.com/Gudsi?ref=stream)

https://fbcdn-sphotos-g-a.akamaihd.net/hphotos-ak-ash3/c0.0.240.240/p403x403/66476_524726434224711_1435963977_n.jpg

С 2001 года по решению ЮНЕСКО отмечается Всемирный день «The Beatles» (Фото: Marco Cannizzaro, Shutterstock)

16 января

Imagine there's no countries
It isn't hard to do
Nothing to kill or die for
And no religion too
Imagine all the people living life in peace...


Сегодня из колонок и наушников настоящих меломанов должны звучать «Yesterday», «Yellow Submarine», «Let IT Be» или любое другое творение самой популярной музыкальной группы всех времен и народов – легендарной четверки из Ливерпуля. С 2001 года по решению ЮНЕСКО 16 января отмечается Всемирный день «The Beatles».

Дата, конечно, выбрана не случайно. 16 января 1957 года в Ливерпуле открылся клуб «The Cavern», где начали свой путь к славе тогда еще никому не известные молодые музыканты Джон Леннон, Пол Маккартни и Джордж Харрисон. Спустя пару лет к ним присоединился еще один будущий «битл» — Ринго Старр.

Позже 16 января случилось еще одно знаменательное событие в истории «The Beatles»: в этот день в 1964 году журнал «Cashbox» присвоил песне «I Want To Hold Your Hand» первое место в американском хит-параде, после того как этот сингл разошелся миллионным тиражом всего за 10 дней.

В привычном составе «The Beatles» отработали восемь лет. За это время они официально выпустили 13 альбомов, каждая песня из которых становилась настоящим хитом. Начав с подражания классикам американского рок-н-ролла (большое влияние на четверку оказало, например, творчество Элвиса Пресли), «The Beatles» пришли к собственному стилю.

Всемирное признание группа получила в 1963 году после выпуска сингла «Please Please Me». С этого момента на планете началось сумасшествие, получившее говорящее название «битломания».

Группа оказала большое влияние на развитие мировой музыки. Многие известные композиторы и исполнители брали с них пример. Кроме того, «битлы» впервые использовали некоторые новаторские разработки в области звукозаписи и съемок видеоклипов.

В настоящее время «The Beatles» занимает первое место в списке величайших исполнителей всех времен по версии журнала «Rolling Stone».



http://www.youtube.com/watch?v=yRhq-yO1KN8

http://www.youtube.com/watch?v=cBFANonCPpk

http://www.youtube.com/watch?v=RdopMqrftXs

prostak
16.01.2013, 12:22
А я создал новую тему, не поискав эту... :blink2:

Теперь что делать?

Dismiss
16.01.2013, 12:39
А я создал новую тему, не поискав эту..Cпасибо, что обратили внимание на это событие. :good:
Ничего страшного - я их объединю.

Хикмет Гаджи-заде
18.01.2013, 02:07
Today is the "Beatles day" and that is the music and lyrics and video of my favorite Beatles love song where woman is not an evil, trouble or foxy...

My love don't give me presents.
I know that she's no peasant,
Only ever has to give me love forever and forever,
My love don't give me presents,
Turn me on when I get lonely,
People tell me that she's only
Foolin', I know she isn't.

She don't give the boys the eye,
She hates to see me cry,
She is happy just to hear me say
That I will never leave her.
She don't give the boys the eye,
She will never make me jealous,
Gives me all her time as well as
Lovin', don't ask me why.

She's a woman who understands.
She's a woman who loves her man.

http://www.youtube.com/watch?v=iloGG9ez54c

Хикмет Гаджи-заде
18.01.2013, 02:10
Today is the "Beatles day" and that is the music and lyrics and video of my favorite Beatles love song where woman is not an evil, trouble or foxy...

My love don't give me presents.
I know that she's no peasant,
Only ever has to give me love forever and forever,
My love don't give me presents,
Turn me on when I get lonely,
People tell me that she's only
Foolin', I know she isn't.

She don't give the boys the eye,
She hates to see me cry,
She is happy just to hear me say
That I will never leave her.
She don't give the boys the eye,
She will never make me jealous,
Gives me all her time as well as
Lovin', don't ask me why.

She's a woman who understands.
She's a woman who loves her man.

http://www.youtube.com/watch?v=iloGG9ez54c

Papa Karlo
18.01.2013, 12:33
The Beatles: правдоподобные мифы и правда, в которую трудно поверить (http://weekend.ria.ru/music/20130116/795396607.html)
http://i53.fastpic.ru/big/2013/0118/e7/57275bec49bea38059c93150ceaa26e7.jpg (http://fastpic.ru/)

16 января 1957 года в Ливерпуле состоялось открытие клуб "Cavern", где в свое время дебютировала легендарная группа The Beatles. Именно этот день стал главным праздником "битломанов", по решению ЮНЕСКО, 16 января отмечается Всемирный день The Beatles.
Beatles всегда окружали мифы, но иногда правда была удивительнее неправды.

Миф 1. Как вы лодку назовете

http://i53.fastpic.ru/big/2013/0118/87/60707cdff4961ae506ca221b11073a87.jpg (http://fastpic.ru/)

Что было бы, если бы Beatles не были Beatles? Как бы назвалось тогда невероятное явление известное как "битломания"?

Начиналось все с Quarrymen – такое название было у группы, которую сколотили совсем еще юные Леннон и Маккартни. Название группе было дано в честь школы Леннона Quarry Bank. Но когда группа начала более активные выступления понадобилось и более звучное название и тогда появились Johnny and the Moondogs.

Но остаться "лунными собачками" "битлам" было не суждено, в апреле 1960 году музыканты сменили это название на The Beatles. По легенде, идея названия группы пришла к Джону Леннону во сне. Доказать или опровергнуть это уже невозможно, но сам Леннон рассказывал: "я увидел человека на пылающем пироге, который сказал: "Пусть будут beetles". Beetles в переводе значит "жуки", но Леннон изменил "e" на "a", и получилось новое, оригинальное слово, в корне которого явно угадывается - "beat" - бит-музыка.

Факт 1. "Битлы", Бродский и желтая подводная лодка
"Битломания" не обошла и СССР. Beatles у нас, несомненно, любили, и даже печатали. В 60-х годах в пионерском журнале "Костер" появился текст песни Yellow Submarine в переводе Иосифа Бродского.

Иосиф Бродский. Желтая подлодка

В нашем славном городке
Жил один моряк седой.
Он бывал в таких местах,
Где живут все под водой.

И немедленно туда
Мы поплыли за звездой
И в подводной лодке там
Поселились под водой.

2 раза: Есть подлодка желтая у нас, желтая у нас,
желтая у нас.

Мы живем внутри воды
Нет ни в чем у нас нужды.
Синь небес и сильный зной
Подружились с желтизной.

Миф 2. Вчерашняя яичница
Песня "Yesterday", по праву считающаяся самым известным творением четверки, впервые прозвучала в 1965 году, но даже спустя 45 лет не теряет своей популярности. В 1999 году, согласно опросу Би-би-си она даже была признана лучшей песней века. "Yesterday" является также и самой исполняемой песней в истории, согласно данным Книги рекордов Гиннеса на сегодняшний день существует более чем 3000 зарегистрированных версий этой песни.

http://i53.fastpic.ru/big/2013/0118/04/5fe23990142cd17fc795987c16c0be04.jpg (http://fastpic.ru/)

Согласно легенде мелодию этой песни Пол Маккартни придумал во сне, причем сначала Маккартни был уверен, что просто где-то слышал эту ее, а не придумал. Чтобы не забыть мелодию, он напевал ее с первыми пришедшими на ум словами: "Scrambled eggs, oh, my baby, how I love your legs…" ("Яичница, о моя крошка, как я люблю твои ножки…").

Под этим же названием "Яичница" песня вышла в США еще до того, как работа над Yesterday была завершена. Потом американские поклонники писали в письмах группе, что слышали «нечто под названием Scrambled Egg, представляющее полную копию Yesterday.

Несмотря на успех, песню критиковали за банальность и сентиментальность, а итальянский композитор Лили Греко в 2006 заявил, что Yesterday лишь кавер-версия старинной неаполитанской песни "Piccerè che vene a dicere". Греко заявлял, что услышал эту песню в Неаполе в 80-х годах, пишет Spiegel online. Когда он спросил название песни у человека, напевавшего ее, то получил ответ, что это неаполитанская народная песня. В подтверждение своей версии Греко цитировал менеджера Beatles Брайана Эпштайна, рассказывавшего ему о любви Леннона и Маккартни к неаполитанским песням.

Факт 2 . Инопланетянам с любовью, Beatles
В феврале 2008 года Beatles стали "звездами космических масштабов". НАСА в честь своего 50-летия, а также полувекового юбилея группы провела трансляцию в космос песни ливерпульской четверки "Через вселенную" (Across the Universe). Трансляция была направлена на Полярную звезду, которая находится на расстоянии от Земли в 431 световой год. Песня отправится в путешествие с Земли со скоростью 250 километров в секунду.

Пол Маккартни сказал по этому поводу: "удивительно, здорово сработано, НАСА. Пошлите мой привет с любовью инопланетянам, всего хорошего, Пол".

Миф 3. В гостях у Элвиса

http://i53.fastpic.ru/big/2013/0118/4d/3af81425cdcc3de7f32e0c31c44bdf4d.jpg (http://fastpic.ru/)

13 августа Beatles отправились во второе американское турне. Ровно через две недели произошло событие, по сей день не дающее покоя шоу-бизнесменам и меломанам: 27 августа 1965 года Beatles побывали в гостях у Элвиса Пресли.

Элвис был кумиром "битлов". Впервые услышав песню Элвиса Пресли – "Heartbreak Hotel" – 16-летний Леннон решил осваивать гитару, которую купила ему мать.

Встреча была организована в строжайшей тайне: никаких фотографий, пресс-релизов и т. п. Музыканты обменивались подарками, болтали и… музицировали. Так родился еще один миф – о совместных записях Beatles и Пресли. Якобы несколько исполненных вместе композиций они записали на магнитофон. Но эти записи никогда не были изданы. Несмотря на все усилия агентов, нанятых многими фирмами грамзаписи, установить местонахождение плёнок так не удалось. И если они действительно существуют, их стоимость сейчас исчисляется миллионами долларов.

Факт 3. Beatles и Джексон

http://i53.fastpic.ru/big/2013/0118/77/e3d72b9653c1956b10dd821a71b37177.jpg (http://fastpic.ru/)

В 1984 году на аукционе продавались права на песни Beatles. Выиграл этот аукцион… Майкл Джексон! Король поп-музыки заплатил почти 50 миллионов долларов - больше, чем предлагал сам Пол Маккартни. С этого времени Джексон получал половину доходов от продаж Beatles (другую половину получали авторы песен, главным образом Маккартни).

В 1995 году компания Sony выкупила у Джексона половину его прав, так что в последнее время ему доставалась лишь четверть доходов. В январе 2009 года появилась информация, что Джексон завещает права на песни Beatles Полу Маккартни, но позднее эта информация не подтвердилась.

Миф 4. Пол умер! Да здравствует Пол!
Один из самых ранних мифов преследовавших Beatles – это легенда о смерти Пола Маккартни (Paul is dead).

12 октября 1969 года на мичиганскую радиостанцию позвонил некий человек заявивший, что Пол Маккартни погиб в автомобильной аварии в ноябре 1966 года. Впоследствии, по его версии, Пола заменили актером по имени Уильям Кэмпбелл, победителем конкурса двойников Маккартни.

http://i53.fastpic.ru/big/2013/0118/8e/4d74e0f8e24d70c4914a61a65f53e98e.jpg (http://fastpic.ru/)

Слухи о смерти Маккартни муссировались в прессе, и легенда обрастала все новыми и новыми подробностями. Ее сторонники связывают прекращение концертных выступлений группы в 1966 году именно со смертью Пола. И ищут "ключи" к разгадке в творчестве группы.

Так обложка альбома Abbey Road считается аллегорией похорон Пола. Леннон, одетый во всё белое, изображает религию, Старр в черном одеянии напоминает священника, Харрисон в простой одежде — могильщика, а на то, что Маккартни является "покойником", указывают его босые ноги, закрытые глаза, сигарета в руке (выражение "сигарета — гвоздь от гроба") и то, что он идёт не в ногу с остальными.

Но, не смотря на все "доказательства", сэр Пол в свои 70 лет по-прежнему живее всех живых.

Факт 4. Книга рекордов Beatles
В 1964 году Beatles удерживали за собой всю пятерку первых мест в рейтинге синглов Billboard. Они оказались единственной группой, которая смогла установить подобный рекорд, пишет сайт dailyshow.ru.

Во время гастролей в Америке Beatles дважды выступили в телепрограмме "Шоу Эда Салливана", собрав рекордное в истории телевидения количество зрителей — 73 миллиона (40 % населения США в то время). Этот рекорд тоже до сих пор никем не побит.

Миф 5. Четыре ночи в Москве

http://i53.fastpic.ru/big/2013/0118/ba/7cb0492358f1b7393f9acaf1951b63ba.jpg (http://fastpic.ru/)

Шутливый гимн стране Советов - "Back In The USSR" - стал одной из наиболее популярных песен группы. И именно с СССР связан еще один миф о Beatles.

Согласно легенде в июле 1966 года Beatles пели в Москве в аэропорту Шереметьево (по другой версии во Внуково). Как и у большинства легенд у этой множество вариаций. Первая версия: концерт состоялся в аэропорту, когда "битлы" летели на гастроли в Японию, а их самолет задержался.

Вторая версия, как пишет издание "Большой город", гласит, что Beatles получили приглашение советского руководства и прилетели в Шереметьево, но в аэропорту неожиданно получили сообщение об отмене концерта, с досады отыграли мини-концерт прямо на летном поле, после чего улетели обратно.

Кроме рассказов "очевидцев" концерта, если таковые существовали и существуют, доказательством того, что Beatles побывали в Москве, считается неизданная песня "Четыре ночи в Москве". Но историки группы уверены, что такой песни никогда не существовало, а напряженный график гастролей "битлов" просто не дал бы им возможности выступить в Москве.

Факт 5. "Калинка" в исполнении Beatles
Каким бы ни было удивительным совпадение, но в 1964 году, тоже 16 января, ливерпульская четверка приехала в Париж, чтобы выступить в Олимпии. И здесь произошло событие, которое на первый взгляд может показаться неправдоподобной. В парижском ресторане Beatles познакомились с "Золотым голосом России" - певицей Людмилой Зыкиной, и, мало того, спели вместе с Зыкиной "Калинку"!

Об этом сама Зыкина рассказала в 2009 году на пресс-конференции в РИА Новости. Знакомство произошло в одном из ресторанов, а через два дня Людмила Георгиевна была на концерте "битлов". По словам певицы, на концерте Beatles исполняли не только свои песни, но и наши: "Вот мчится тройка почтовая", "Из-за острова на стрежень", "Ивушка зеленая". А потом "битлы" предложили Зыкиной спеть вместе. И они спели песню "Калинка". "И я запевала, - рассказывала Зыкина, - и они запевали, и пели вместе… и было неплохо".

Dismiss
09.02.2013, 13:16
Как в воду глядел!!!

http://sphotos-f.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-ash4/734831_4521787955185_23521112_n.jpg

Papa Karlo
09.02.2013, 14:54
Как в воду глядел!!!



И это при том, что сам Н. В. Богословский

...часто подвергался критике за якобы чуждую советскому человеку музыку. «Чем же объясняется успех произведений Никиты Богословского „Темная ночь“ и „Шаланды, полные кефали“? Если это и музыка, то — блатная…» Советские СМИ 1930—1940-х годов были полны подобными рецензиями. Так писали журнал «Искусство и жизнь», газеты «Вечерняя Москва», «Советское искусство», «Известия», «Московский большевик»… Вышеперечисленные цитаты замыкает постановление ЦК ВКП (б) от 4 сентября 1946 года о кинофильме «Большая жизнь»: «Введенные в фильм песни Н. В. Богословского проникнуты кабацкой меланхолией и чужды советским людям».

Papa Karlo
18.02.2013, 16:52
18 февраля певице, художнице, вдове Джона Леннона Йоко Оно исполняется 80 лет. (http://ria.ru/spravka/20130218/923142475.html)
Художница, певица Йоко Оно (Yoko Ono) родилась 18 февраля 1933 года в Токио (Япония).

http://s017.radikal.ru/i444/1302/0d/f6e2776af871.jpg (http://www.radikal.ru)

С 1943 по 1953 год Йоко получала образование в престижной токийской школе Гакусюин. В 1953 году она поступила в колледж Сары Лоуренс в США, где в последующие несколько лет обучалась литературе и музыке, намереваясь стать оперной певицей. В 1956 году, несмотря на протесты родителей, Йоко Оно бросила учебу и вышла замуж за композитора Тоси Итиянаги (Toshi Ichiyanagi). Супруги жили в районе Нью-Йорка Гринвич-Виллидж, где Оно смогла погрузиться в мир художников-авангардистов, обитавших в нем. Многочисленные перфомансы, выставки и спектакли Йоко Оно не имели успеха.

В 1962 году родители Оно насильно увезли дочь в Японию и поместили в одну из психиатрических клиник. В больнице Оно нашел поклонник ее таланта продюсер и джазовый музыкант Энтони Кокс (Anthony Cox), с которым они вместе вернулись в США. Оно и Кокс начали сотрудничество, которое со временем принесло свои плоды. Вскоре они поженились, а 8 августа 1963 года у них родилась дочь Киоко Оно Кокс.

В 1965 году Йоко Оно в Нью-Йорке исполнила свой знаменитый перформанс Cut a Piece, во время которого находящиеся в зале зрители должны были поочередно подняться на сцену, взять в руки ножницы и отрезать кусок одежды художницы. Представление продолжалось до тех пор, пока Йоко Оно не оставалась обнаженной. Символическое значение этого перформанса, по мнению Йоко Оно, заключалось в стремлении к миру: она как будто принимала на себя жестокость и насилие, предназначенное всему человечеству.

В 1966 году Йоко Оно отправилась в Лондон (Великобритания), где в галерее Indica представила выставку своих работ, которую посетил музыкант, участник группы The Beatles Джон Леннон (John Lennon). После первой встречи на выставке Йоко Оно пыталась добиться внимания Леннона, осаждая его письмами. В 1968 году они начали жить вместе и выпустили альбом Two Virgins, на обложке которого предстали абсолютно обнаженными. 8 ноября 1968 Леннон развелся с женой Синтией, а 20 марта следующего был зарегистрирован его брак с Йоко.

Леннон стал часто приводить Йоко на репетиции The Beatles, нарушая негласное правило участников группы не пускать посторонних в студию. Из-за этого музыканты ощущали дискомфорт, что подогрело и без того царившие в коллективе напряжение. В тоже время Леннон и Оно продолжили создавать совместные проекты и в 1969 году сформировали свою группу, назвав ее Plastic Ono Band. Через год после распада The Beatles, в 1971 году, Леннон и Оно переехали в Нью-Йорк.

Продолжительное время супруги находились на грани высылки из США в связи с обвинениями по делу о хранении наркотиков. Йоко Оно очень нервничала по этому поводу, так как возвращение в Лондон уменьшало ее шансы на воссоединение с дочерью Киоко. Дочь Йоко Оно от второго брака с продюсером Энтони Коксом после развода родителей осталась с отцом, который в 1971 году увез ее в неизвестном направлении. Оно полагала, что в США. Художница предпринимала попытки найти дочь, но им не удавалось встретиться вплоть до 1994 года.

9 октября 1975 года в Нью-Йорке у Леннона и Оно родился сын Шон. Музыкант прекратил творческую деятельность и вплоть до 1979 года посвящал все свое время семье. В сентябре 1980 года Джон Леннон и Йоко Оно подписали контракт с новой фирмой Geffen, а 15 ноября 1980 года вышел последний прижизненный альбом Джона Леннона Double Fantasy. 8 декабря 1980 года Джон Леннон был убит четырьмя выстрелами в спину, произведенными Марком Чепменом (Mark David Chapman). Убийца получил пожизненный срок, который отбывает в тюрьме строгого режима "Аттика", около города Буффало.

После убийства Леннона Йоко Оно вышла замуж за дилера антикварных вещей Сэма Хавадтая (Sam Havadtoy). Оно продолжила заниматься музыкой, выпустив в 1982 году альбом It’s Alright (I See Rainbows). Два года спустя певица выпустила альбом Every Man Has a Woman, состоящий из лучших песен Оно, и незаконченный альбом Леннона Milk and Honey. Свою следующую музыкальную работу – пластинку Starpeace – Оно выпустила в 1986 году. Альбом стал самым успешным сольным произведением Йоко Оно: сингл Hell in Paradise достиг 16 места в американских чартах и 26 места в Billboard Hot 100.

Затем Йоко Оно взяла паузу, во время которой занималась перезаписью и ремастерингом своих альбомов на лейбле Rykodis. В 1992 году вышел коллекционный набор из шести дисков Onobox, включавший в себя сольные произведения Оно и материал Леннона с сессий, записанных в 1974 году. В 1995 году Оно в сотрудничестве со своим сыном Шоном Ленноном и его группой записала альбом Rising. Мировое турне в поддержку альбома прошло в Европе, Японии и США.
В 2001 году Оно развелась с Сэмом Хавадтаем, а в 2002 году был создан ряд клубных ремиксов композиций певицы. Проект имел большой успех, участие в нем приняли Pet Shop Boys, Orange Factory, Peter Rauhofer, и Danny Tenaglia. В апреле 2003 года альбом ремиксов Йоко Оно Walking on Thin Ice стал лидером Dance/Club Play Chart журнала Billboard.

В ноябре 2004 года певица стала лидером хит-парадов с синглом Everyman…Everywoman… (ремейк песни Every Man Has a Woman Who Loves Him). В 2006 году Оно появилась на церемонии открытия зимней Олимпиады в Турине (Италия), где произнесла несколько приветственных слов перед тем, как английский музыкант Питер Гэбриэл исполнил песню Джона Леннона Imagine. В 2007 году в Москве в рамках Второй Московской биеннале был представлен масштабный передвижной проект Оно "Одиссея таракана", своеобразная ретроспектива взглядов художницы. В 2008 году в Шанхае (КНР) состоялось открытие первой персональной выставки работ Йоко Оно.

В 2009 году был записан Between My Head and the Sky, первый альбом группы Plastic Ono Band с 1973 года. 16 февраля 2010 года Шон Леннон организовал концерт под названием We Are Plastic Ono Band, на котором выступили Йоко Оно, Эрик Клэптон, Клаус Вурман и Джим Келтнер. В сентябре 2010 года Йоко Оно в Берлине (Германия) представила свою новую выставку Das Gift ("Яд"), посвященную теме насилия.

Йоко Оно является обладательницей многих наград за вклад в современное искусство. В 2009 году Оно удостоилась высшей награды 53-й Венецианской биеннале, получив "Золотого льва". В марте 2012 года художница и певица стала лауреатом австрийской премии Оскара Кокошки. Кроме того Йоко Оно удостоена награды от города Хиросима за вклад в современное искусство и движение борьбы за мир.

Йоко Оно постоянно следит за политической ситуацией в мире и откликается на нее, если считает это необходимым. В августе 2012 года Йоко Оно с сыном Шоном Ленноном создали коалицию "Артисты против "фрекинга" — метода гидравлического разрыва пласта, который применяется в добыче сланцевого газа

Членами коалиции стали музыканты Пол Маккартни и Ринго Старр, певица Леди Гага, актеры Алек Болдуин и Ума Турман, а также писатель Салман Рушди.

Хикмет Гаджи-заде
18.02.2013, 17:27
Как в воду глядел!!!

http://sphotos-f.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-ash4/734831_4521787955185_23521112_n.jpg

Ну и козел!

Renata
18.02.2013, 21:57
бедный наивный богословский...
хотя может он на заказ писал

Papa Karlo
05.03.2013, 00:32
Раритетные фото с первого стадионного концерта "Битлз" (http://www.bbc.co.uk/russian/multimedia/2013/03/130304_inpics_beatles_auction.shtml)
http://i51.fastpic.ru/big/2013/0304/01/2a2aaeb1003e5ec64f5de58aae544501.png (http://fastpic.ru/)

http://i51.fastpic.ru/big/2013/0304/cd/21707226a721dde1f8c4c25b54ff03cd.png (http://fastpic.ru/)

...слайд-шоу (всего 9 фото)

Papa Karlo
23.03.2013, 04:00
В середине 60-х Битлы стали настолько популярны, что другие поп- и рок-звезды стали упоминать в своих песнях, как самих Битлов, так и их композиции.

Самой известной песней такого рода в СССР была песня "Был один парень", которую записали "Поющие гитары" и которая стала хитом.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=oITwcrqhTXk#!

Однако первоначально она была написана и записана бразильской группой "Оs Incriveis", потом ее спел Джа́нни Мора́нди - поп-звезда Италии.

Os Incríveis - Era um garoto que como eu amava os Beatles e os Rolling Stones...

http://www.youtube.com/watch?v=LbS4pvjGx3k

Gianni Morandi "C'era un ragazzo che come me"

http://www.youtube.com/watch?v=6aN9_l1_05E

Papa Karlo
23.03.2013, 12:39
Раритетные фото с первого стадионного концерта "Битлз"


а вот и видео The Beatles live at Shea Stadium Opening

http://www.youtube.com/watch?v=PPFczHZPAKE

http://www.youtube.com/watch?v=5aTATDvF7H0

Papa Karlo
23.03.2013, 13:02
50 лет назад состоялся релиз первого альбома The Beatles "Please Please Me".
C юбилеем, поклонники музыки The Beatles!
http://www.youtube.com/watch?v=lL8DraKuCwI

http://www.youtube.com/watch?v=H5mlGb1y5sA

В 9.00, в пятницу 22 марта 1963 года, The Beatles выпустили свой первый альбом (SP - mono) на фирме звукозаписи Parlophone Records, дочернем предриятии концерна EMI. В альбом вошли два сингла, записанных в 1962 году -Love Me Do и Please Please Me (и их стороны Б). Остальная часть альбома была записана во время однодневной сессии 11 февраля 1963 года, которая длилось чуть больше 10 часов.

Продюсер Джордж Мартин первоначально хотел назвать альбом Off The Beatle Track, но потом отказался от этой идеи. В этот день была выпущена только моно версия. Его номер по каталогу был PMC 1201. Стерео версия - PCS 3042 - последовала в пятницу 26 апреля. Оба были выпущены на Parlophone.

Please Please Me имел огромный успех. Он провел 70 недель в альбомных чартах Великобритании с 6 апреля и был на верхней позиции в течение 30 недель с 11 мая 1963 года.

Papa Karlo
02.04.2013, 12:32
Альбом с автографами "Битлз" продан за 300 тыс долларов (http://www.bbc.co.uk/russian/international/2013/04/130401_beatles_pepper_auction.shtml)

На аукционе в США за рекордную сумму почти в 300 тысяч долларов был продан подписанный музыкантами группы "Битлз" экземпляр альбома Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ("Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера").

http://s08.radikal.ru/i181/1304/a7/5cb75e35e005.jpg (http://www.radikal.ru)

Вырученная сумма почти в 10 раз превысила эстимейт раритетной пластинки: перед проведением торгов ее скромно оценили в 30 тысяч долларов.

Редкий альбом группы, распавшейся в 1970 году, приобрел по интернету анонимный коллекционер из США, сообщает американское издание the Hollywood Reporter.

Предыдущий рекорд за подписанную всеми четырьмя музыкантами "Битлз" обложку их собственного альбома составил 150 тысяч долларов.
Именно в эту сумму был в 2011 году оценен второй альбом группы, Meet the Beatles, выпущенный в 1964 году в США.

Dismiss
02.04.2013, 13:35
Хорошее вложение капитала, если учесть, что двоих из четверых уже нет в живых.

Mixail
02.04.2013, 14:11
Хорошее вложение капитала, если учесть, что двоих из четверых уже нет в живых.



Я не читал посты до этого, наверно уже писал кто-то, но не понял, кто умерший? Единственным и полноправным владельцем Битлз был Майкл Джексон, больше никто. Все права принадлежали только ему.

Битлз это конечно эпоха, музыка невероятна, но думаю лет через 40-50 мало кто будет ее слушать...

Dismiss
02.04.2013, 14:17
Я не читал посты до этого, наверно уже писал кто-то, но не понял, кто умерший?Умерли Джон Леннон и Джордж Харрисон.

Mixail
02.04.2013, 14:23
Умерли Джон Леннон и Джордж Харрисон.



А-а-а, понял. Вы про вложение капитала сказали, я подумал еще кто-то есть может кроме Джексона.

Dismiss
02.04.2013, 15:39
А-а-а, понял. Вы про вложение капитала сказали, я подумал еще кто-то есть может кроме Джексона.Я имела в виду покупателя - потратил бешеные деньги, но заполучил раритет, ценность которого с годами будет только возрастать.

Dismiss
02.04.2013, 15:42
Битлз это конечно эпоха, музыка невероятна, но думаю лет через 40-50 мало кто будет ее слушать...Битлз можно любить и можно не любить, но то, что это классика, неоспоримо, поэтому их еще долго будут слушать, изучать, подражать им, а Yesterday (http://ru.wikipedia.org/wiki/Yesterday) вообще признан лучшей песней столетия по версии BBC.

http://www.youtube.com/watch?v=ONXp-vpE9eU

Mixail
02.04.2013, 23:47
Битлз можно любить и можно не любить, но то, что это классика, неоспоримо, поэтому их еще долго будут слушать, изучать, подражать им, а Yesterday (http://ru.wikipedia.org/wiki/Yesterday) вообще признан лучшей песней столетия по версии BBC.

http://www.youtube.com/watch?v=ONXp-vpE9eU



Ну классика конечно, только для вас с нами. Для молодежи они уже мало интереса представляют. Со временкм вообще почти пропадет интерес. Но коллекцианеры будут наверно еще какое то время скупать. То же самое ждет и джаконду кстати, может только еще попозже.

Papa Karlo
11.04.2013, 15:59
Пола Маккартни признали самым богатым среди британских музыкантов (http://www.rg.ru/2013/04/11/makkartni-site-anons.html)
Живая легенда "Битлз" сэр Пол Маккартни вновь возглавил список самых богатых представителей британского шоу-бизнеса. Перечень из 50 человек составлен известной газетой "Санди таймс".

Эксперты оценили состояние Маккартни и его жены Нэнси Шевелл в 680 млн фунтов (1 млрд 40 млн долларов). Стоит отметить, что музыкант лидирует в рейтинге самых состоятельных музыкантов с 1989 года, когда "Санди таймс" впервые начала проводить подобные исследования. В то время его состояние оценивалось в 80 млн фунтов, отмечает ИТАР-ТАСС. В прошлом году оно составляло 665 млн фунтов.

Вторую строчку в списке самых богатых занимает композитор Эндрю Ллойд Уэббер, автор знаменитых мюзиклов. Он обладатель состояния в 620 млн фунтов (950 млн долларов). "Бронза" же досталась музыкантам ирландской группы U2 - 520 млн фунтов (800 млн долларов).

На 4-м месте стоит популярный певец Элтон Джон с 240 млн фунтов. Вслед за ним идут бывшая "перчинка" Виктория Бекхэм и ее муж Дэвид Бекхэм, чье богатство равно 200 млн фунтов. 5-е и 6-е место с ними разделяет солист группы "Роллинг Стоунз" сэр Мик Джаггер - у него тоже 200 млн фунтов. 7-е место занимает танцор Майкл Флэтли, известный постановкой танцевальных шоу Lord of the Dance и Feet of Flames (191 млн фунтов). Он дважды становился рекордсменом Книги Гиннесса как самый быстрый танцор чечетки в мире. На 8-м месте - коллега Мика Джаггера по "Роллинг Стоунз" гитарист Кит Ричардс (185 млн фунтов). 9-10-е позиции достались музыканту Дхани Харрисону и его матери Оливии, а также Стингу (у них по 180 млн фунтов).

В список также включены такие известные люди, как Ринго Стар (11-е место со 160 млн фунтов), Том Джонс (14-е место, 145 млн фунтов), Эрик Клэптон (15-я позиция, 140 млн фунтов), Фил Коллинз (17-я позиция, 115 млн фунтов), Джордж Майкл и Робби Уильям (18-19-е места, по 105 млн фунтов), Дэвид Боуи и Оззи Осборн (20-21-е места, по 100 млн фунтов).

Mixail
11.04.2013, 18:18
Пола Маккартни признали самым богатым среди британских музыкантов (http://www.rg.ru/2013/04/11/makkartni-site-anons.html)
Живая легенда "Битлз" сэр Пол Маккартни вновь возглавил список самых богатых представителей британского шоу-бизнеса. Перечень из 50 человек составлен известной газетой "Санди таймс".

Эксперты оценили состояние Маккартни и его жены Нэнси Шевелл в 680 млн фунтов (1 млрд 40 млн долларов). Стоит отметить, что музыкант лидирует в рейтинге самых состоятельных музыкантов с 1989 года, когда "Санди таймс" впервые начала проводить подобные исследования. В то время его состояние оценивалось в 80 млн фунтов, отмечает ИТАР-ТАСС. В прошлом году оно составляло 665 млн фунтов.

Вторую строчку в списке самых богатых занимает композитор Эндрю Ллойд Уэббер, автор знаменитых мюзиклов. Он обладатель состояния в 620 млн фунтов (950 млн долларов). "Бронза" же досталась музыкантам ирландской группы U2 - 520 млн фунтов (800 млн долларов).

На 4-м месте стоит популярный певец Элтон Джон с 240 млн фунтов. Вслед за ним идут бывшая "перчинка" Виктория Бекхэм и ее муж Дэвид Бекхэм, чье богатство равно 200 млн фунтов. 5-е и 6-е место с ними разделяет солист группы "Роллинг Стоунз" сэр Мик Джаггер - у него тоже 200 млн фунтов. 7-е место занимает танцор Майкл Флэтли, известный постановкой танцевальных шоу Lord of the Dance и Feet of Flames (191 млн фунтов). Он дважды становился рекордсменом Книги Гиннесса как самый быстрый танцор чечетки в мире. На 8-м месте - коллега Мика Джаггера по "Роллинг Стоунз" гитарист Кит Ричардс (185 млн фунтов). 9-10-е позиции достались музыканту Дхани Харрисону и его матери Оливии, а также Стингу (у них по 180 млн фунтов).

В список также включены такие известные люди, как Ринго Стар (11-е место со 160 млн фунтов), Том Джонс (14-е место, 145 млн фунтов), Эрик Клэптон (15-я позиция, 140 млн фунтов), Фил Коллинз (17-я позиция, 115 млн фунтов), Джордж Майкл и Робби Уильям (18-19-е места, по 105 млн фунтов), Дэвид Боуи и Оззи Осборн (20-21-е места, по 100 млн фунтов).



я сам не уверен, но просто слышал, что "Эльтон" пишет песни на заказ посвящая кому скажет заказчик за 300тыс...

Papa Karlo
26.04.2013, 19:58
«Как The Beatles раскачали Кремль»
В конце апреля 2013 года в издательстве Bloomsbury вышла книга извесного британского документалиста Лесли Вудхеда (Leslie Woodhead) «Как The Beatles раскачали Кремль: нерасказанная история одной громкой революции» (How the Beatles Rocked the Kremlin: The Untold Story of a Noisy Revolution). В годы Холодной войны Вудхед работал военным переводчиком с русского и прослушивал радиопереговоры советских пилотов, садившихся и взлетавших из аэропорта Восточного Берлина. Предлагаем вам отрывок из его книги о битломании в СССР.

Глава 22

В день концерта в Киеве стояла вязкая жара. К десяти утра начали собираться отряды дуболомов-охранников, которые патрулировали периметр гигантской сцены, что-то бормоча в свои рации. За ночь бригады рабочих преобразили сердце Киева, все вокруг уменьшилось в размерах, позолоченные фонтаны сжались на фоне огромных экранов, а поперек старых мощеных улиц возникли бетонные заграждения.

Моя съемочная группа — Роджер Чемпен из Лондона и его украинские ассистенты — походила на семью беженцев, покидающих зону боевых действий. Из-за концерта весь центр город был перегорожен пунктами проверки, и мы изрядно взмокли, таская туда-сюда тяжелую технику. Камеры, микрофоны и штативы мы погрузили на хлипкую тележку из супермаркета и с грохотом потащили ее про брусчатке узких переулков в поисках бреши в сетях охраны. Лишь благодаря громогласному хохоту Роджера наш жалкий караванчик находил в себе силы двигаться дальше.

Эти ухающие взрывы радости, больше похожие на вопли какого-то экзотической обезьяны, не раз привлекали к себе внимание во время наших съемок. А мы с Роджером где только не работали. В храме Шаолинь в Китае, где появился стиль кунг-фу, мы снимали тренировку новобранцев, которых муштровали будто солдат армии Мао, пока они мечтали, что научатся летать по воздуху и станут кинозвездами. Никаких летающих монахов мы не видели, но зато нам удалось заснять, как кунгфуисты ломают дубинки толщиной с бейсбольную биту друг другу о головы. «Поверить не могу, что я только что заснял», сказал Роджер. А потом расхохотался.

Грохоча своей тележкой по улицам Киева, мы с Роджером решили, что монахи-кунгфуисты, пожалуй, были гостеприимнее киевских стражей рок-н-ролла. Полицейские в ярко начищенных сапогах отталкивали толпу все дальше и дальше к оградам, освобождая место перед сценой. Все происходило очень чинно и организованно. «Зачем вы это делаете?», спросил я юного симпатичного распорядителя сцены в кремовом пиджаке. «Пол попросил», ответил он смущенно.

Увернувшись от очередных копов, я наконец протолкался к краю сцены. У ограды остановился, чтобы отдышаться, пухлый мужчина приятной наружности с удостоверением сотрудника Фонда Пинчука на шее. «Никита», протянул он мне руку. Визитка гласила, что ее владелец — «доктор политологии». Выяснилось, что мой собеседник — горячий поклонник «Битлз», а также помощник местного олигарха. Никита уверял меня, что «битлы» были его учителями: «Мой учитель по английскому говорил, что мне надо слушать The Beatles, и они все изменили. Передо мной открылся весь мир».

Никита вытер пот и взглянул в небо, где на фоне яркого солнца кружил вертолет. Кинокамера на длинном кране-штативе сделала широкую дугу над сценой и начала полетела вверх от нас по спирали. Никита рассказывал, с какими опасностями сталкивались во времена его отрочества коллекционеры нелегальных пластинок «Битлз». «Мои сокровища», называл он их, объясняя, что за обладание альбомом Abbey Road можно было лишиться работы или вылететь из университета: «Beatles очень быстро переделали меня из юного коммуниста, и я понял, что живу в очень странной стране».

Пока он говорил, я наблюдал за вторжением раздутой махины западного рока на величественную площадь Киева с ее памятниками героям и триумфальным свершениям. Но Никита настаивал: я должен уяснить, какое значение имело вторжение «Битлз» для одного украинского мальчика. «Главное, что они мне дали — это ощущение свободы, личной свободы. Это как наконец найти друзей после долгого одиночества. Теперь для меня нет ничего недоступного, ничего невозможного. Все в моих руках». Он показал на здание со стеклянными стенами за сценой. «Заходите наш музей Beatles. На открытии мы вместо ленточки перерезали кассетную пленку. На этих сделанных тайком пленках с записями "Битлз" мы повесили Коммунистическую партию Советского Союза — потому что они не могли контролировать эти записи. Это было началом конца».

Музей был лишь в нескольких метрах от нас, но охрана заставила нас тащиться с нашей тележкой в обход. По крайней мере, наш маленький караван повеселил зрителей, томившихся в загоне в ожидании начала концерта. На входе в музей Beatles висела огромная репродукция обложки «Сержанта Пеппера». Она была такого размера, что я сразу вспомнил грандиозные пропагандистские плакаты советских времен, на которых бравые рабочие дружно маршировали в свой социалистический рай. Музейная версия этого рая заключалась в том, что каждый мог просунуть голову в дыру в плакате и сфотографироваться рядом с Джоном Ленноном в его кислотно-желтом кафтане. Я вежливо отказался и пошел осматривать остальные экспонаты.

http://www.youtube.com/watch?v=XrtnnLor2UM
Набор был довольно странный: картонные фигуры Великолепной Четверки на сцене в полный рост, советский автомобиль 1960-х годов — я вспомнил, что на таком ездил герой-космонавт Юрий Гагарин, фотография украинского футболиста брежневских времен, веселая иллюстрированная история «Битлз», исполненная широкими психоделическими мазками. Но лучшие экспонаты притаились в дальнем углу. Кураторы музея построили своеобразную капсулу времени — точную копию комнаты обычного советского подростка времен Холодной войны. Картина получилась настолько живой, что я немедленно перенесся в эпоху удушающей серости, когда любое яркое пятно и смешная прическа-«швабра» должны были казаться долгожданным спасением. Возле телевизора в пластмассовом корпусе стояло крутящееся кресло, обитое выцветшим рыжим нейлоном. На вешалке висел серый свитер. Я снова вспомнил жалобу Артемия Троицкого: «О моих мечтах там не напоминало ничего».

По музею бродил Олег, представившийся секретарем Украинского фан-клуба The Beatles. С его круглыми линзами «под Леннона» и длинными волосами, завязанными в хвостик, он сам бы отлично сошел за экспонат. Я представил себе Олега-подростка, чей призрак бродит по муляжу советской комнаты. Как и многие другие встреченные мной заслуженные битломаны, он выглядел уставшим от долгих лет борьбы за укрепление собственной веры.

Олег узнал о «Битлз» в 1968 году, когда советские войска вошли в Чехословакию, погасив надежды Пражской весны. «В воздухе пахло войной», говорил Олег, «и нам было страшно. Мы тайком слушали радиостанции вроде "Би-би-си" и "Голоса Америки" и пытались понять, что происходит на самом деле». Я предположил, что это не самая подходящая волна, на которой стоит искать песни Великолепной Четверки о любви и мире, но лицо Олега расцвело от ярких воспоминаний. «В перерывах между выпусками новостей они ставили музыку. И вот там-то я и услышал впервые несколько их песен. Название Beatles я узнал лишь год спустя».

Из воспоминаний Олега о попытках собрать собственную коллекцию записей «Битлз» в эпоху, когда пластинки были не менее редки и опасны, чем плутоний, я узнал, насколько быстро распространился вирус битломании. Даже здесь, в провинциальном городе в пятистах милях от Москвы, когда обладание обычной печатной машинкой считалось опасной крамолой, у кого-то появилась светлая мысль нацарапать альбом A Hard Day’s Night на бабушкином рентгеновском снимке. «Лучше всего в этих записях "на костях" было то, что их можно было свернуть в трубочку и засунуть в рукав, где их при обыске не найдет милиция», рассказывал Олег. Я уже слышал про эти гибкие рентгеновские снимки в Москве и Санкт-Петербурге, откуда технология, по всей видимости, попала в Киев через своеобразный устный «интернет». Так целое поколение научилось сбивать с толку государственных ищеек и слушать любимую музыку. Но пленки, разумеется, звучали лучше. Олег показал на неказистый магнитофон с большими пластмассовыми бобинами: «У меня такой был».

Мы еще погуляли по музею, и Олег остановился у акустической гитары, на деке которой было нацарапано слово ROK. «Я вспомнил, что по-русски «рок» означает злую судьбу, так что для владельца гитары эта надпись, наверное, была жестом особо демонстративного неповиновения. Рядом с электрической бас-гитарой в потертом корпусе лежал самоучитель игры на гитаре Tiger Guitar. Олег тем временем вспоминал беспокойные времена, когда сквозь Железный занавес начали просачиваться первые пластинки «Битлз». «Я дважды попадал в милицию за то, что имел при себе иностранные пластинки. Меня поймали на улице, куда битломаны ходили меняться записями». Мы задержались у дряхлого маленького граммофона. Он напомнил мне о модели Dansette, которая спасала меня от скуки в моей собственной детской спальне.

Протестуя против серости унылого йоркширского быта 1950-х годов, я покрасил свою Dansette в фиолетовый цвет, а стены комнаты — в канареечно-желтый. Венчали мой тихий цветастый бунт ярко-красные, зеленые и синие обложки джазовых пластинок. Стоя с Олегом в этом маленьком музее, я пытался себе представить отчаяние от мысли о том, что даже моя скромная коллекция могла привести к нешуточным проблемам. «Зачастую милиция просто отнимала у меня мои драгоценные пластинки Beatles. Это была трагедия. Подозреваю, что милиционеры просто хотели оставить их себе», сообщил Олег.

Мы подошли к очередной россыпи битломанских реликвий. К экрану телевизора была приклеена цветная фотография Джона и Джорджа. В кривых рамках висели портреты всех четверых ребят, вырезанные из обложки альбома Let it Be. Вся сцена была буквально пропитана силой, с которой ее автор тосковал по недоступным кумирам. Олег оглядел пыльные экспонаты и поделился очередным воспоминанием: «Как-то в школе попало. У меня вся парта была изрисована именами "Битлз". Обвинили в порче государственного имущества».

А потом магия музея рассеялась. Две девчушки с цифровым фотоаппаратом перелезли через ограждение макета комнаты. Одна нагнулась над бас-гитарой и встала в позу красавицы с обложки мужского журнала 50-х годов: попа отклячена, палец на подбородке. В этой версии сексуальность обычно сопровождалась антуражем из мяча для пляжного волейбола и широкого купальника. Сверкнула вспышка камеры, и девочки поменялись местами. Вторая встала за старым телевизором, надула губки и шаловливо махнула рукой. На ретро-перформанс это не было похоже, как и на постмодернистский комментарий к наследию великих Beatles. Наконец девочки принялись позировать перед плакатом с надписью «Киев ждет вас!» К их маленькой игре присоединился еще один подросток в шарфе с британским флагом. От напора впечатлений и воспоминаний у меня пошла кругом голова.

Роджер с камерой на плече шел за полным мужчиной в соломенной шляпе и с тубой. Он маршировал с духовым оркестром, исполнявшим джазовую версию «Желтой подводной лодки». Вся процессия, которую замыкал Роджер, протиснулась в двери Киевской консерватории. Там уже ждала толпа детей в желтых рубашках и желтых шарфах. Среди них выделялись кадеты военного училища в белых рубашках с эполетами, все как на подбор стоящие прямо, не улыбаясь. Джазовый оркестр взошел на сцену, огороженную рядами синих надувных шариков. Наконец прозвучал туш, и на сцену вышла ярко разряженная пара конферансье: седеющий мужчина в серых туфлях и его партнерша, наряженная, как ангел с новогодней елки. Ее бальное платье до самого пола струилось вокруг нее волнами сияющего нейлона, и когда она передвигалась по сцене, казалось, что вместо ног у нее колеса. На голове у нее покачивалась целая копна золотистых буклей. Держа микрофоны как автоматы Калашникова, конферансье прокричали зрителям, что сейчас состоится финал общенационального конкурса на звание лучшего молодого музыканта, исполняющего песни Beatles. Зрителей эта новость явно не впечатлила, но Роджер выглядел довольным, да и я сам ерзал от нетерпения.

http://www.youtube.com/watch?v=0az5cfaFty0
Наши ожидания нас не подвели. Первой на сцену вышел целый оркестр, одетый в блестящие серебристые пиджаки будто прямиком из гардероба Михаила Сафонова. Дирижировал престарелый бодряк в седых усах и золотом фраке. Оркестр грянул залихватскую версию Can’t Buy Me Love с громкими, но довольно неряшливыми соло от целой толпы подростков с саксофонами. Затем на сцену, ковыляя, вышла молодая женщина на каблуках такой высоты, что они вполне могли бы сойти за ходули. Она была пугающе хорошо осведомлена о собственной сексуальности и голосила изо всех сил, изящно игнорируя высоту выдаваемого звука. Оркестр покинул сцену под жидкие аплодисменты.

Мы продолжали снимать парад битлоподражателей. Румяный малыш с флейтой Пана размером чуть ли не с его голову продудел Yesterday. Девчушка в вечернем платье выбила из пианино неожиданно трогательную версию Hey Jude. Пара неуклюжих подростков с саксофонами несколько фальшиво исполнила Ob-La-Di, Ob-La-Da. Потом еще один заход на Can’t Buy Me Love, на этот раз в духе балканского похоронного танго, причем на вокале была девушка с ямайскими косичками и тореадорских штанах, которая закончила свою партию низким рыком.

Больше всех мне понравился худой юноша с длинными светлыми волосами, исполнивший сольный номер Let It Be. Его голос метался от воркующего шепота до пугающего фальцета, который все никак не прекращался. Публика пребывала в явном остолбенении. Мы с Роджером прошли за сцену, где юные таланты готовились к выступлению, терзая свои тромбоны, гитары и саксофоны. Все выглядело ужасно мило и искренне, и непоколебимая решимость этих ребят сделать музыку «Битлз» своей превращала каждый их жест в маленький триумф. Им даже удалось оживить мрачные стены консерватории. «Ты должен это увидеть», заявил Роджер, волоча меня в одну из боковых комнат. Мы сняли сцену, которая отлично подытоживала весь эксцентричный дух мероприятия. Крупная женщина охраняла гигантский торт, с любовью испеченный в виде желтой подводной лодки, которая плавала в море зеленовато-голубой глазури. «Какая прелесть», прошептал Роджер.

Мы прошли мимо аудитории, из которой доносился женский голос, вгрызающийся в Come Together, по бесконечным квадратным километрам унылого линолеума какашечного оттенка, мимо бесконечных закрытых дверей. Я вспомнил, как еще давно ходил в страшную штаб-квартиру КГБ в Москве. И тут меня осенило — я понял, что именно происходило в этих стенах. В месте, где подобная музыка когда-то подвергалась осмеянию и запретам, и где одно только ее прослушивание было способно пустить под откос всю твою жизнь, эти молодые ребята находили радость и вдохновение от старых песен, изменивших жизнь поколения «Битлз».

На улице ощущение радости немедленно рассеялось. Мы с грохотом потащили нашу тележку на Майдан Незалежности, где сэр Пол должен был начать настраивать звук перед концертом. К этому моменту строгость охраны достигла такой степени, что напоминала скорее о визите американского президента в охваченную войной страну. Плотно сомкнутые ряды полицейских оттеснили зрителей в переулки, откуда им уже было даже мельком не увидеть великого музыканта. Когда музыканты начали настраивать инструменты, даже огромные экраны остались пусты. Откуда-то издалека эхом доносились аккорды Hey Jude. Музыка, которая так давно в Ливерпуле выворачивала меня наизнанку, стала огромной, далекой и недоступной. Она надежно спрятана за заборами, является она лишь по вызову олигархов и перемещается по планете словно танкер с нефтью. Но здесь, разумеется, «Битлз» были песнями, которые напевали миллионы, мелодии, которые считали своими дети в консерватории и бубнили себе под нос пенсионеры в Kavern Club.

Наконец мы нашли кафе, где удалось припарковать нашу тележку, и сели наблюдать за прохожими. Их было не отличить от жителей любого другого города мира, прошедшие двадцать лет стерли последние различия. Мне показалось, что большинство этих ребят не помнит жизни при коммунизме. Прямо напротив девочки-подростки осаждали новый гигантский бутик Kira Plastinina, мечтая о розовых безделушках авторства пятнадцатилетнего феномена в мире моды русско-американского происхождения.

Внезапно начался дождь, и на Киев обрушились потоки воды. Люди прятались под козырьками и большими зонтиками с логотипом Coca-Cola. Буквально минуту спустя улица превратилась в настоящую реку глубиной в несколько дюймов. Несколько юных смельчаков, не мешкая, сорвали с себя футболки и принялись отчаянно отплясывать посреди потопа. Я задумался, слышали ли они про рок-фестиваль в Вудстоке, где тысячи хиппи стояли в грязи, скандируя «Долой дождь! Долой дождь!» В Вудстоке и в Киеве дождь продолжал поливать.

Некоторое время это было забавно. Четыре часа спустя мы ежились от холода в автобусе съемочной группы, а дождь продолжал поливать. За час до концерта обстановка была где-то посередине между фарсом и кошмаром. В темноте Майдан Незалежности оказался бесконечным лабиринтом оград и пунктов проверки документов. Чтобы подойти поближе к сцене, нам пришлось долго блуждать по каким-то задворкам. Зрители, столпившиеся в «фан-зонах», ощутили на себе всю силу грозы. Брошена была даже наша верная тележка из супермаркета, а мы продолжали шлепать по лужам к очередной ограде. За ней стоял верховный привратник Маккартни, Стюарт Белл, ведущий безнадежный бой с толпой вымокших до нитки журналистов. Белл, выглядывая из-под своего лилового капюшона, пытался справиться со стопкой бланков разрешений на публикацию, которые стремительно превращались в кашу. Когда я наконец добрался до него, Белл, перекрикивая оглушительно барабанящий дождь, сообщил мне, что я обязан подписать один из его вымокших бланков. Своей подписью я гарантировал, что не стану продавать свои записи сэра Пола на черном рынке и закончу съемку спустя девяносто секунд после начала первой песни. Трудно было поверить, что Белл мог хоть что-то разглядеть сквозь свои мокрые очки, да и он сам явно хихикал от абсурдности происходящего.

Наконец мы дотащились до площади сквозь длинные коридоры полицейского оцепления. Сквозь стену дождя, разрезаемую лучами прожекторов, это место было не узнать. Площадка перед сценой была набита людьми, от которых шел пар, и все вместе это походило на кадр из «Бегущего по лезвию бритвы». Мои ботинки заливало, и когда я глянул вниз, то увидел мотки проводов, полностью погруженные в воду. Я немедленно вспомнил всех гитаристов, сгоревших на сцене во время дождя, всех жертв этого смертельного коктейля из воды и электричества. Я-то не пылал желанием остаться сноской к этому мокрому киевскому концерта сэра Пола, войти в историю The Beatles как «тот киношник, которого поджарило».

Потом я обратил внимание на VIP-места на приподнятой платформе, хорошо защищенной от потоков воды, и начал пробираться к этой зоне безопасности для избранных. Дорогу мне преградил Денис, охранявший вход на VIP-лестницу. Денис был жизнерадостен как его собственный дождевик канареечного цвета, и хоть на лестницу к элитным небесам он меня так и не пропустил, он с радостью поделился со мной своими мыслями о The Beatles. Пока дождь поливал нас обоих с напором пожарного шланга, Денис рассказывал мне свою историю. «Я родился еще в СССР. Рок-музыка была запрещена. Мне было шесть лет, и я помню, как мы сидели с родителями ночью на кухне и пытались поймать волну "Радио Свобода". Для нас "Битлз" были прикосновением к свободе — к другой жизни».

Маккартни должен был начать играть буквально через несколько минут, но Денис сообщил, что организаторы вроде бы собираются отменить концерт. Для него это обстоятельство лишь подтверждало недостижимость мечты. «Я могу себе представить, что я космонавт и летаю в космосе, но чтобы здесь, в сердце Украины, играл один из битлов...» Моя попытка оказаться в безопасном месте и с сухими ногами потерпела крах, так что мне пришлось залезать на небольшую приступочку перед сценой, на которой стояли фотографы. Роджер уже стоял со своей камерой на соседней приступочке. Мне наконец удалось рассмотреть пространство перед сценой. Это было незабываемое зрелище: десятки тысяч зонтов, покачивающихся и блестящих, словно черный океан. Роджер навел объектив камеры на одного спятившего от дождя фаната, которого подняли над толпой, и его нагой силуэт извивался в свете дуговых фонарей. На огромном экране сбоку от сцены включили видео: короткий экскурс в историю The Beatles. Я разглядел коротенький кусочек собственного фильма про клуб Cavern, потом процессию знакомых кадров: вот они приезжают в Нью-Йорк, поют для королевы, снимают фильм «Вечер трудного дня», поют All You Need Is Love для ста миллионов телезрителей и наконец играют тот печальный последний концерт на крыше, когда группа уже была на грани распада. И вот один из битлов приехал в Киев, чтобы сыграть концерт для миллиардера.

Виктор Пинчук — образец современного олигарха. Спокойный, одетый в кожаный пиджак и белую футболку с Полом Маккартни, он рассказывал мне про его концерт, пока дождь барабанил по зонту. «Я много лет об этом мечтал. Вы знаете, Пол Маккартни и "Битлз" в советские времена пользовались громадным, невероятным почетом. Возможно, потому, что они были единственным глотком свежего воздуха, свободы для советского народа». Это явно говорил не человек, собирающийся отменить концерт, который его же телеканалы будут транслировать миллионам зрителей. Он сообщил мне, что его первый концерт на открытом воздухе состоялся, когда он включил на полную громкость свою любимую пластинку Can’t Buy Me Love, выставив проигрыватель в окно своей спальни. Ему тогда было шесть лет. Теперь он излучает непоколебимую уверенность обладателя миллиардного состояния и власти, которая позволяет воплощать в жизнь детские мечты. «Я решил, что приглашу сэра Пола. Если он споет нам свои песни о любви, дружбе, о свободе, о настоящих человеческих ценностях, это поможет нам сплотить свою страну». Пинчук взглянул вверх с выражением полного счастья на лице, будто приглашая дождь поливать еще сильнее. «И вот в такую ужасную погоду люди говорят о свободе, единстве и любви — это значит, что я прав».

До начала концерта оставались считанные секунды, когда у меня зазвонил телефон. Кто-то беспокойно кричал на том конце, перекрикивая шум дождя: «Немедленно прекратите съемку и верните камеру! Дождь повредит мою камеру!» Это был человек, одолживший нам единственную DigiBeta в Киеве, и он был в отчаянии. Как и мы. Я прокричал «Да!» и продолжил снимать. «Вы готовы?» — прогрохотало сверху. Толпа взревела под своими зонтиками, отсчитывая «Три-два-один!» И вот вышел Пол Маккартни, крошечная фигурка на далекой сцене и огромная — на экране. Он сделал свой коронный жест — два больших пальца вверх и радостно поприветствовал публику на ломаном русском: «Привьёт дружи!» Знакомое выражение лукавого мальчишки все еще проступало сквозь старческие морщины, а лицо зарумянилось от адреналина, который помогал ему сыграть многие тысячи концертов. Сколько концертов, сколько стран? Я помню эти ужасные манчестерские клубы, безжизненные телестудии. Что побудило этого человека, обладателя немыслимого состояния и одного из самых узнаваемых лиц на планете, сделать это еще раз в этот мокрый киевский вечер? Полагаю, что голод, который он испытал в тот далекий вечер на сцене ливерпульского клуба Cavern, нужда, подпитывавшая его спаниельское обаяние, все еще горели внутри Пола Маккартни, неудержимого битла. «Сегодня в Киеве будет отличный вечер», объявил он сквозь шум дождя. «Давайте отлично повеселимся, договорились?»

И вот он с грохотом врубил первые аккорды Drive My Car, и я перенесся на сорок шесть лет назад в тот самый клуб Cavern. Сквозь лазеры и колоссальные декорации, сквозь невыносимую погоду, та искра каким-то образом еще светила, и ощущался буквальный, телесный контакт с толпой. А зрители в этой толпе ощущали и нечто иное. Но, как уже говорил Денис, «чтобы понять, как все было на самом деле, надо было родиться в СССР».

Оригинал публикации: How the Beatles Rocked the Kremlin: The Untold Story of a Noisy Revolution (http://www.amazon.com/gp/product/1608196143/ref=as_li_qf_sp_asin_il_tl?ie=UTF8&camp=1789&creative=9325&creativeASIN=1608196143&linkCode=as2&tag=boingboing)

Papa Karlo
31.05.2013, 22:28
-Ринго Старр выпустит книгу с ранее неизданными фотографиями Beatles (http://ru.reuters.com/article/oddlyEnoughNews/idRUMSE94T02B20130530)
http://s017.radikal.ru/i443/1305/f0/abc6d6bbc09e.jpg (http://www.radikal.ru)

Скульптура Ринго Старра на фасаде отеля Hard Days Night в Ливерпуле 1 февраля 2008 года.
Экс-барабанщик Beatles Ринго Старр выпустит книгу с ранее неизданными фотографиями ливерпульской четверки.

Выход электронной книги "Photograph", которая появится на прилавке магазина Apple iBookstore 12 июня, совпадет с выставкой "Ringo: Peace & Love" в Grammy Museum в Лос-Анджелесе, сказали издатели.

Ограниченный тираж бумажной версии книги с подписью самого Ринго поступит в продажу в декабре.

В "Photograph" будут напечатаны ранние фотографии Ринго, сделанные в Ливерпуле и Англии, а также кадры времен покорения музыкальных высот в составе Beatles.

"Этих снимков нет ни у кого", - говорится в заявлении музыканта.

Изюминкой коллекции стали снимки из закулисной жизни участников Beatles, а также фотографии, сделанные Ринго во время гастролей группы по всему миру.

Papa Karlo
16.06.2013, 18:38
Дети Битлов - по стопам отцов
Подумать страшно, ведь первый альбом Битлс (“Please, Please Me”) - это было пол-века назад, 1963 год...
Однако сегодня разговор о четырех битловских сыновьях, и причиной тому слухи, появившиеся больше года назад и до сих пор муссируемые западными медиа. Суть в том, что сын Пола Макартни - Джеймс решил собрать еще трех битловских сыновейи замутить типа “Новые Битлы”, или “Битлс № 2”.

http://i48.fastpic.ru/big/2013/0616/ea/7e181b3a9a0a9a3628fd01256324a7ea.jpg (http://fastpic.ru/)

Сын Ринго Джэйсон (Jason Starkey), сын Леннона Шон (Sean Lennon),
сын Макартни Джеймс (James McCartney) и сын Харрисона Дани (Dhani Harrison).
Что-то подобное было почти 30 лет назад со старшим сыном Леннона Джулианом, когда он выпустил альбом, стал выступать и прилично заработал на оставшуюся жизнь. Ну да, похож на отца, и голос похож. Вот его клип середины 80-х, послушайте сами.

Stand By Me - Julian Lennon

http://www.youtube.com/watch?v=Fa7lQcliNLY

Возвращаясь к теме “Новые Битлы”. Насколько мне известно, до сих пор они так ничего вместе и не замутили. Так, пропиарились да и только.
Далее клипы, где они музицируют по-отдельности.

На мой взгляд, сын Маккартни Джеймс - самый достойный. Он талантлив, и его можно слушать и не держа в уме, что он сын великого отца… да и Дани Харрисон тоже ничего.

James McCartney :: "GLISTEN"

http://www.youtube.com/watch?v=tSSg6tsVF2Q

Dhani Harrison-"Give You Love"

http://www.youtube.com/watch?v=tarNXX_UGj8

Sean Lennon - Dear Prudence

http://www.youtube.com/watch?v=KrigJsjbXRM

ZAK STARKEY: ROUTE 66

http://www.youtube.com/watch?v=4JZYc-eijH8

Papa Karlo
28.07.2013, 13:39
«Битлз»: оставьте их в покое (http://www.washingtonpost.com/opinions/the-beatles-let-them-be/2013/07/19/467b3c2c-d2c4-11e2-a73e-826d299ff459_story.html) ("The Washington Post", США)
Полвека назад «Битлз» были заняты по горло. С появлением в 1963 году битломании они дали более 1,2 тысячи концертов, записали 12 долгоиграющих пластинок и снялись в пяти фильмах. Кто-то из них стал последователем Махариши Махеш Йоги, кто-то приобщился к ЛСД, кто-то пренебрегал оказанными королевскими почестями и заявлял, что стал популярнее Христа. А потом, в 1970 году, группа распалась.

Но битломания от этого не утихла. В 1976 году продюсер субботней вечерней музыкально-развлекательной передачи «Saturday Night Live» Лорни Майклз (Lorne Michaels) обратился в прямом эфире к членам распавшейся группы и предложил им 3 тысячи долларов за то, чтобы они вновь объединились. Незадолго до убийства Джона Леннона во время презентации диска, записанного совместно с Йоко Оно, ему пришлось постоянно отвечать на вопросы о воссоединении группы. В 2009 году ливерпульская четверка была представлена детской аудитории по случаю выпуска видеоигры «The Beatles: Rock Band». А на минувшей неделе сэр Пол Маккартни спел перед переполненным стадионом Nationals Park, попытавшись представить себе, каково это жить, когда тебе 71 год, и все не совсем так, как поется в легендарной «When I’m Sixty-Four».

Леннон, Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр выступали в великой группе. Они создавали больше, чем просто музыку – они творили историю. Но сейчас, через 40 лет, пора бы уже оставить их в покое. Когда-то, подобно «Форду-Т» или пишущей машинке IBM Selectric, они были олицетворением безупречности и совершенства, но сейчас их время прошло.

Роль Великой четверки явно завышена. Они взорвали умы послевоенного поколения на шоу Эда Салливана (The Ed Sullivan Show), а их дерзкие, яркие концептуальные альбомы и попирающие традиционные ценности настроения придали рок-н-ролу значимости и солидности. Однако их братья по цеху – группы Rolling Stones, Who, Doors, Velvet Underground – были ничуть не хуже. Такие композиции, как Walrus («Морж»), формировали мятущиеся юные души и отвечали сложным юношеским настроениям почти 80 тысяч миллионов подростков, родившихся после Второй мировой войны – благодаря демографическому буму, они стали невероятно популярными и по-прежнему находят отклик в душах детей и внуков тех подростков.

В 1964 году ту судьбоносную передачу Эда Салливана смотрели 73 миллиона человек – более трети тогдашнего населения Америки. В том же году репортажи вручения «Грэмми» посмотрели всего около 28 миллионов человек, то есть менее 10% сегодняшнего населения страны. Джону, Полу, Джорджу и Ринго крупно повезло, благодаря появлению перед огромной зрительской аудиторией их заметили – о такой удаче всякие группы вроде «Radiohead» не могут и мечтать.

Но восхищение нашей зависимостью от «Битлз» это не просто спор о том, какая пластинка лучше – «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» или «Pet Sounds» из репертуара «Beach Boys». За 50 лет битломании резко изменились представления аудитории о том, какой должная быть музыкальная группа – и за это время мы пришли к неправильному выводу, что поп-культуру создают идолы, а не люди.

Начать с того, что бизнес-модель «Битлз» - парень с гитарой, который записывает долгоиграющие диски – уже более 10 лет не работает. Уж я-то это хорошо знаю, т.к. сам начал записывать диски в 1996 году и по-прежнему регулярно выступаю. По некоторым подсчетам, в цифровом виде песни продаются лучше, чем в традиционном; продажи гитар падают; продавать авторские права на музыку (чем так пренебрегали «Битлз») оказывается гораздо выгоднее, чем выступать на радио, а живые концерты, с которыми «Beatles» перестали выступать в 1996 году, обеспечивают знаменитым исполнителям почти 70% от всего дохода. Придя в себя после того шока, который произвели всякие iTunes, Facebook and Spotify, деятели шоу-бизнеса и исполнители устроили пир во время чумы, забывая о том, что главным виновником торжества все-таки является 40-минутный альбом.

И речь идет не только о переоценке музыки «Битлз». Если вообще можно верить хоть каким-то историкам, «Битлз» первыми начали стирать различия между полами, они сыграли важную роль в крушении Британской империи и способствовали распаду Советского Союза, в котором никогда не были. «Лишь Гитлер превзошел их по силе воздействия на толпу», - утверждал Сид Бернстайн (Sid Bernstein), импресарио, который помог организовать первые концерты группы в Америке, и который, возможно, никогда ничего не слышал о римских императорах, католических папах, Чингисхане, монархических семействах, Улиссе Гранте, Финеасе Барнуме или председателе Мао.

Вся эта шумиха и пафос отвлекают всех от того, кто такие были «Битлз» - талантливые парни, которые начинали с хороших песен про любовь, а потом стали писать еще лучше песни про наркотики. А разумно ли проецировать на одну рок-группу надежды и опасения целого поколения?

«Нирвана», удачно соединившая в своей музыке панк и, да-да, битлоподобные мелодии, стала последней рок-группой, вокруг которой сплачивалось поколение. Вот только кончилось все это плохо. За 20 лет никто так и не пришел на место Курта Кобейна (Kurt Cobain). Группа «U2» пользуется огромной популярностью, но Боно (Bono) спасает детей в Африке и не собирается диктовать поклонникам уличную моду или политические взгляды. Журналы раболепствуют перед Брюсом Спрингстином (Bruce Springsteen), но для преимущественно молодежной аудитории он в свои 63 года уже просто чудаковатый старикашка. Большинство исполнителей хип-хопа демонстративно аполитичны – в 2005 году на национальном телевидении Кейни Уэст (Kanye West) заявил, что «Джорджа Буша не интересуют темнокожие люди», но после своего смелого заявления он стал приударять за Ким Кардашьян (Kim Kardashian), так и не решившись на протест против системы.

Какой из исполнителей осмелится стать символом тысячелетия? Леди Гага (Lady Gaga)? Кэти Перри (Katy Perry)? Или этот из Psy?

В своей книге «Как “Битлз” убили рок-н-ролл или альтернативная история американской поп-музыки» (How the Beatles Destroyed Rock ’n’ Roll: An Alternative History of American Popular Music) Элайджа Уолд (Elijah Wald), удивляясь, что его племянник любит ливерпульскую четверку, пишет: «На вечеринках дети ставят пластинки 40-летней давности! И как бы я ни любил старую музыку, мне это кажется необычайно странным».

Когда фотографии с лицами Джона, Пола, Джорджа и Ринго – двоих уж нет, а двум другим уже за 70 – украшают стены в комнатах подростков, то здесь что-то не так – либо с поп-культурой, либо с подростками. Неужели какой-нибудь другой исполнитель не может стать золотым стандартом успеха в области эстетики? Неужели нет других музыкантов откуда-нибудь, скажем, из Нового Орлеана или из Нигерии, а не из Северной Англии, которыми могли бы восхищаться все подростки? Неужели мы не можем создать поп-культуру без Великих?

В своей первой песне «Бог» («God»), записанной в качестве самостоятельного исполнителя, Леннон выразил свое циничное отношение к бывшей группе: «Я не верю в “Битлз”/Я верю только в себя» (I don’t believe in Beatles/I just believe in me)

И не надо придираться к мелочам в «Revolver», одной из лучших композиций 20 века. И слушайте «White Album» сколько вам захочется. Но нам следовало бы, подобно Леннону, задаться вопросом – есть ли что-нибудь еще, во что мы могли бы верить?


Оригинал публикации: The Beatles: Let them be (http://www.washingtonpost.com/opinions/the-beatles-let-them-be/2013/07/19/467b3c2c-d2c4-11e2-a73e-826d299ff459_story.html)

Papa Karlo
03.09.2013, 11:14
Альбомы The Beatles впервые станут платиновыми (http://lenta.ru/news/2013/09/02/beatles/)
Студийные альбомы The Beatles, такие как «Revolver» и «Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club», впервые в истории британской музыкальной индустрии получат статус платиновых, сообщает BBC. Также платиновыми будут названы «Help», «Rubber Soul» и «White Album». Остальным альбомам будет присвоен «золотой» статус.

Ни один из 13 альбомов легендарной британской группы до сих пор не становился платиновым по той причине, что Британская индустрия звукозаписи (British Phonographic Industry, BPI) в сегодняшнем виде начала работать в 1973 году, после того как The Beatles распались (группа не существует с 1970 года). При этом с 1973 по 2013 год для присвоения статуса «золота» или «платины» альбому (100 и 300 тысяч проданных копий соответственно) лейблы должны были обращаться в BPI со специальным запросом. С августа 2013 года платиновый статус присваивается продаваемым альбомам автоматически.

Кроме того, продажи каждого альбома The Beatles будут подсчитаны только начиная с 1994 года — в этом году была основана Official Charts Company, занимающаяся составлением хит-парадов в Великобритании. Таким образом, альбом «Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club», проданный с момента своего релиза в 1967 году тиражом 5,1 миллиона экземпляров, будет признан всего трижды платиновым (900 тысяч проданных копий с 1994 года).

Недавно стало известно, что готовится к изданию второй сборник живых выступлений The Beatles в эфире радио BBC. Первый сборник под названием «Live at the BBC» вышел в 1994 году и состоял из 56 музыкальных композиций и 13 фрагментов бесед музыкантов в эфире.

Papa Karlo
11.11.2013, 23:58
Записи о проказах юного Леннона пойдут с молотка (http://www.bbc.co.uk/russian/uk/2013/11/131111_uk_john_lennon_detention_papers.shtml)
Записи школьных учителей о поведении юного Джона Леннона в ливерпульской школе выставлены на продажу.

Школа Кворри-Бэнк для мальчиков вела подробную документацию всех прегрешений 15-летнего Джона, которые включали драки в классе и срывы уроков.

Два документа, относящиеся к 1955 году, были спасены учителем школы в 70-е годы, когда ему велели уничтожить весь архив, хранившийся в чулане при учительской.

Ожидается, что каждый из этих документов может быть продан на аукционе за 3 тысячи фунтов.

Судя по ним, Леннона дважды наказывали за сразу три дисциплинарных нарушения в день, оставляя в школе после уроков.

Гроза учителей

В записях его учителей содержатся пометки о том, что подросток мешал преподавателю на уроке, толкался и "вообще не проявлял никакого интереса к уроку".

Эти записи относятся к периоду, когда Леннон учился в классе 3Б между 19 мая и 23 июня 1955 года, и в классе 4С с 25 ноября по 13 февраля 1956 года.

В 1957 году Леннон познакомился с Полом Маккартни, и вместе они основали группу "Битлз", песня которой "Love Me Do" стала мгновенным хитом в 1962 году.

С этого началась музыкальная карьера, принесшая Джону Леннону всемирную славу.

Старые записи о дисциплинарных взысканиях были обнаружены среди архивных бумаг ливерпульской школы одним предприимчивым учителем в 70-е годы.

Ему было поручено расчистить чулан, в котором хранился архив, чтобы устроить там кабинет для только что принятого на работу нового учителя. Ему велели сжечь все найденные там бумаги и книги.

"На память"

Однако в книге записи дисциплинарных взысканий учитель заметил фамилию Леннона, которая украшала некоторые страницы, понял, что эти записи относятся к Джону Леннону, и выдрал из книги эти листы себе на память.

Кое-какие из этих спасенных тогда записей позднее пропали из-за плохого хранения в доме учителя, когда они были залиты какой-то химической жидкостью.

Еще несколько страниц он раздал друзьям, а у себя оставил только две.

Подлинность этих записей подтвердил школьный друг Леннона Пит Шоттон, написавший о нем книгу воспоминаний.

Питер Бич, который преподавал естествознание в этой школе в годы, когда там учился Леннон, говорит: "Это все очень типично для Джона Леннона - он был довольно нахальным парнишкой".

"Но при этом он знал, где остановиться. На уроке, если вам удавалось утихомирить Джона, то и весь класс успокаивался, - вспоминает он. - Его учитель химии Эрик Олдман считал, что Джона ожидает слава".

Джон Леннон погиб в возрасте 40 лет от руки убийцы в Нью-Йорке 8 декабря 1980 года.

Сетевой аукцион, на котором будут выставлены эти документы и другие материалы, относящиеся к истории "Битлз", начинается на сайте TrackAuction.com 22 ноября.

Papa Karlo
16.11.2013, 00:44
Новая история "Битлз": страстная любовь и объективность (http://www.bbc.co.uk/russian/society/2013/11/131115_beatles_history_book.shtml)
Вышел в свет первый том новой трехтомной биографии "Битлз" под общим названием "Все эти годы". Несмотря на то, что первая часть книги охватывает события до начала звездной карьеры группы – она завершается декабрем 1962 года – во внушительном томе ни много ни мало 945 страниц.

В ближайшие годы читателя ждут еще два таких же всеобъемлющих по широте охвата и глубине постижения фолианта беспрецедентного исторического исследования.

За 50 лет популярности группы "Битлз" были написаны сотни, если не тысячи книг, в том числе пространные биографии.

Еще до появления новой работы ее автор, британский исследователь Марк Льюисон внес немалый вклад в битловскую библиографию. В 1986 году вышла его книга The Beatles Live! ("Битлз" вживую!) - скрупулезная хронология и исследование всех концертных выступлений группы. Тогда же фирма EMI пригласила его для работы над каталогизацией всех сохранившихся в ее архивах записей группы, результатом чего стала изданная в 1987 году книга The Complete Beatles Recording Sessions: The Official Story of the Abbey Road Years ("Полная хроника студийных записей "Битлз": официальная история записей в студии Abbey Road"). Еще через год в свет вышла книга The Beatles: 25 Years In The Life ("Битлз" - 25 лет жизни"), в которой по дням прослеживается, что делал каждый член группы с 1962 по 1987 год. Льюисон же был редактором знаменитой "Антологии" - казавшейся исчерпывающей автобиографии "Битлз".

Естественно поэтому, что первая реакция, которая возникает на новую книгу у любого человека, даже у самого преданного поклонника группы – удивление и недоумение: как, опять? Что еще нового можно выкопать в и без того широко известной истории? И стоит ли это новое, даже если оно и найдется, таких гигантских трудов?

Сам Льюисон в предисловии приводит ответ менеджера группы Нила Аспинала на просьбу автора еще и еще поделиться с ним воспоминаниями: "Неужели миру нужна еще одна книга о "Битлз"?

Именно с такого вопроса обозреватель Русской службы Александр Кан начал разговор с Марком Льюисоном.

Марк Льюисон: Да, правда, существует множество книг, посвященных "Битлз". В моей библиотеке их сотни. И, по-видимому, действительно особой необходимости в новой книге нет, если только она не будет отличаться совершенно новым подходом, не принесет свежую струю и не будет в полной мере достоверной. Желание создать именно такую книгу и заставило меня взяться за дело.

Я бы не брался за работу, если бы не чувствовал, что есть необходимость в книге, которая бы взглянула на всё заново и попыталась донести историю правильно, точно, полноценно, контекстуально, шутливо, ярко.

Никогда до сих пор история группы не излагалась столь полно и подробно – я считал, что это нужно сделать, и в этом смысле – да, миру нужна еще одна книга о "Битлз".

Би-би-си: Книга будет огромной по объему, о чем свидетельствует первый вышедший том. Хотели ли вы сообщить какую-то новую информацию, какие-то неизвестные факты или вы сделали упор на новом подходе к исследованию и представлению материала?

МЛ: Мне не было интересно, чем занимались люди до меня. Что уже было написано, а что осталось недосказанным. Мне просто захотелось нажать на кнопку "перезагрузки", как это, например, можно сделать в окне интернет-браузера. Я хотел подойти к работе с чистого листа и найти все, что можно найти, чего бы мне ни стоили поиски информации. И рассказать историю так, будто до меня ее никто не рассказывал. Чтобы она вновь ожила, заиграла красками жизни и радости.

Да, мне хотелось поделиться немалым количеством ранее неизвестных историй. Но при этом я совершенно не думал о том, что известно, а что нет. Мне просто хотелось начать заново и сделать все правильно.
Главным для меня было донести историю, которая бы была понятна людям.

http://i57.fastpic.ru/big/2013/1115/1a/1bb483826472f5d7fd803059f14bda1a.jpg (http://fastpic.ru/)

Ранее не публиковавшееся фото Джона Леннона и Пола Маккартни, датируемое летом 1961 года
Би-би-си: И все же, удалось ли вам найти неизвестные ранее факты? И, если да, какие из них были самыми интересными?

МЛ: Да, конечно. Я всегда считал, что история "Битлз" так до сих правильно не была рассказана. Ее рассказывали множество раз, но никогда так, как это нужно. Изучая имеющиеся материалы, быстро понимаешь, что находятся какие-то моменты, которые ранее оставались без внимания.

Многие авторы книг о "Битлз", в том числе профессиональные журналисты, не слишком вдавались в изучение архивных материалов о группе. Иногда они прекращали поиски через год или два.

Я никогда не сомневался, что существует большое количество неизученных материалов, которые можно отыскать, приложив усердие. У меня этот процесс занял 10 лет. Я бы не потратил 10 лет своей жизни, если бы не был уверен, что это того стоит, или сомневался бы, что есть что искать.

На каждой странице книги есть что-то новое. Люди, прочитавшие все книги о "Битлз", говорили мне, что их поразило обилие неизвестной ранее информации. Казалось бы, мы все это уже читали и слышали, но нет, это не так.

Найденная мной информация – не мелочи и не пустяки. Она существенна для понимания общей истории группы. Эта книга не о легендах, не об иконах, не о суперзвездах. Эта книга - о людях. Это история о парнях, родившихся во время Второй мировой войны и выросших в городе, подвергавшемся бесконечным налетам нацисткой авиации.

Они выросли без каких-либо особых материальных благ. Но при этом у них была страсть к тому, чем они занимались, к американскому рок-н-роллу. Они были самобытными людьми со своими взглядами на жизнь, и они хотели заниматься тем, что им нравится.

Родители убеждали их устроиться на "нормальную" работу, но они не расставались со своими гитарами. Они создавали качественную музыку и знали об этом. Но они и не догадывались, что им удастся изменить мир. Эта книга – не о легендах, перевернувших мир. Она – о людях.

И история группы вновь приобретает свежесть, в ней снова появляется жизнь, цвет. Найденный мной материал есть на каждой странице. Невозможно выделить те или иные главные или наиболее интересные моменты. Эта книга важна и интересна именно в своем полном объеме.

Би-би-си: Как вы говорите, первый том отнял у вас 10 лет жизни. Чем было заполнено это время? Как вы собирали информацию? Вы ездили в Ливерпуль, в Гамбург? Пытались ли взять интервью у оставшихся в живых членов группы?

МЛ: Шесть из 10 лет работы над книгой я посвятил поиску информации. Я связывался с людьми, просил их делиться своими историями. Много времени прошло в архивах, библиотеках. Я часто путешествовал: бесконечные поездки в Ливерпуль, несколько раз в Гамбург, а также во Францию и США.

Затем три года потребовалось на непосредственное написание книги, когда я просто заперся дома и безотрывно, без отпуска писал. Еще год ушел на подготовку книги к печати.

Еще раз повторяю: я подошел к работе с чистого листа. Я искал информацию везде, где ее только можно найти, будь то общедоступные или частные источники. Я нашел сотни людей, которые согласились дать мне интервью. Да, я просил о встрече Пола Маккартни и Ринго Старра, но они отказались от сотрудничества. Они дают материал лишь в те книги, которые выходят под их именем.

Они считают, что рассказали о группе уже все, что можно было. Для них это все уже в прошлом. Я много лет с ними работал, они хорошо меня знают и знают, что я хорошо делаю свое дело. Я помогал им с написанием их собственных книг. Но в этой книге их непосредственного участия нет.

Но знаете, никакой проблемы в этом я не вижу. Для меня самым важным было сделать эту историю независимой. У "Битлз" есть своя собственная история, их автобиография "Антология", и я принимал участие в ее создании. Эта же книга должна быть предельно объективной, нейтральной и беспристрастной.

В книге три основных элемента. Первый - интервью, которые брал я сам. Второй - интервью, взятые другими людьми. Хотя члены группы не разговаривали со мной, их слова из других интервью, в том числе интервью, никогда ранее не публиковавшихся, проходят красной нитью через все повествование. И третий – работа с документами. Я профессиональный историк, и я самым внимательным и тщательным образом я изучил исторические документы, письма, контракты, фотографии - все, что относится ко времени до прихода их всеобщей славы. Ранее мало кто обращался к этому этапу в истории "Битлз".

Би-би-си: Судя по вашему описанию, книга является скрупулезным научным трудом. Считаете ли вы ее академическим исследованием или же популярной литературой? Кто, по вашему представлению, ее читатель?

МЛ: Я не писал книгу для какой-то определенной аудитории читателей. Да, эта книга – академическое исследование, которое при этом будет понятно и интересно широкому кругу людей. Многие научные работы отличаются сухим, безэмоциональным изложением, у меня же можно посмеяться над шутками – "Битлз" обладали прекрасным чувством юмора, и я пытался наполнить книгу смехом, слезами. Это пронизанная эмоциями человеческая история.

Но в то же время она действительно скрупулезно научна, снабжена исчерпывающим справочным и библиографическим аппаратом, каждый мельчайший факт и каждое высказывание атрибутированы – так, чтобы в достоверности их не оставалось никаких сомнений. Предмет книги – сверхпопулярное явление поп-культуры, книга написана легким для восприятия языком и изобилует смешными и забавными эпизодами, но в то же время она отличается тщательностью и скрупулезностью академического исследования.

Би-би-си: Первый том вашей книги называется "Настройся" (Tune in). Это часть известного психоделического девиза 60-х: "Включись, настройся, выпадай!" (Turn on, Tune in, Drop out). Намерены ли вы использовать другие части девиза для названий следующих томов?

МЛ: Многие полагают, что так и произойдет. В интернете появляются предположение, как будут озаглавлены следующие тома, но пока никто не угадал. Продолжение книги увидит свет лишь через шесть-семь лет, поэтому о названии пока говорить рано.

Би-би-си: Что вы думаете о песне Маккартни "Early Days" из только что вышедшего альбома New? В ней он с плохо скрытым раздражением отзывается о тех, кто – как и Вы – занят интерпретациями истории группы?

МЛ: Я его прекрасно понимаю. Он, конечно, раздражен тем, как все кому не лень начинают поучать его, указывая на факты из истории его собственной группы. Ну вот, например, недавно в американском туре он исполнял песню "Being for the Benefit of Mr. Kite!" из альбома Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Ему стали говорить, что он не имеет права ее петь, так как песня эта не его, а Джона Леннона. Конечно, это его раздражает. Думаю, именно подобные высказывания побудили его на написание песни.

Да, он имеет право думать так, как он думает. Но в то же время, книга эта должна была быть написана. Так считают многие, и второй, и третий том выйдут в свет, что бы по этому поводу ни думал и ни говорил Пол Маккартни. Надеюсь, что он прочтет мою книгу, и она ему понравится. А даже если не понравится, я все равно продолжу ее создание.

Би-би-си: И последний вопрос – несколько провокационный. После всех тех лет, которые вы провели за изучением истории "Битлз", любите ли вы их по-прежнему?

МЛ: Да, любовь осталась. Без нее мне было бы сложно заниматься этим проектом. Я бы не стал посвящать такую большую часть моей жизни тому, что мне безразлично. С другой стороны, с какой бы любовью я не относился к предмету своего исследования, к работе я подхожу объективно и беспристрастно, как это и должен делать историк-профессионал.

Я не создаю книгу, чтобы в очередной раз выразить восторг фана-поклонника. Да, я поклонник, но при этом я и профессионал своего дела. В книгах будет отражена правда, и будут присутствовать не совсем приятные для членов группы элементы. Это история. Но страстная любовь к "Битлз" конечно же, остается, и именно она заставляет меня продолжать работу.

Dismiss
16.11.2013, 02:01
:lol:

http://sphotos-a.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-prn2/1453447_261889097269268_102237266_n.jpg

prostak
29.11.2013, 13:20
http://www.youtube.com/watch?v=ZLvh-sE7y54

Papa Karlo
16.01.2014, 22:40
16 января - Всемирный день «The Beatles»
Сегодня из колонок и наушников настоящих меломанов должны звучать «Yesterday», «Yellow Submarine», «Let It Be» или любое другое творение самой популярной музыкальной группы всех времен и народов — легендарной четверки из Ливерпуля. С 2001 года по решению ЮНЕСКО 16 января отмечается Всемирный день «The Beatles».

Дата, конечно, выбрана не случайно. 16 января 1957 года в Ливерпуле открылся клуб «The Cavern», где начали свой путь к славе тогда еще никому не известные молодые музыканты Джон Леннон, Пол Маккартни и Джордж Харрисон. Спустя пару лет к ним присоединился еще один будущий «битл» — Ринго Старр.

Позже 16 января случилось еще одно знаменательное событие в истории «The Beatles»: в этот день в 1964 году журнал «Cashbox» присвоил песне «I Want To Hold Your Hand» первое место в американском хит-параде, после того как этот сингл разошелся миллионным тиражом всего за 10 дней.

http://www.youtube.com/watch?v=3MHkgwA8t-g

Dismiss
01.02.2014, 13:48
Только что обнаружила, что эта страница АТС-форума была скачана в интернете 1991 раз! Рейтинг страницы - 4,5 из 5-ти.

http://s005.radikal.ru/i209/1402/f9/4c6703527315.png

Папа Карло, спасибо!

Papa Karlo
10.02.2014, 11:29
50 лет «битломании» в США (http://www.golos-ameriki.ru/content/beatles-annivers/1847440.html)
Полвека назад ливерпульская четверка приехала на первые гастроли в Америку

В воскресенье 9 февраля исполняется 50 лет со дня появления группы Beatles в телепрограмме «Шоу Эда Салливана», положившего начало «битломании» в США.

Юбилейные торжества в честь легендарной группы проходят самых разных уголках США – от здания Capitol Records в Лос-Анджелесе до аэропорта имени Джона Кеннеди в Нью-Йорке, где британская четверка впервые ступила на американскую землю.

Телекомпания CBS готовит для поклонников Beatles особый подарок. В специальной передаче, которая выйдет вечером в субботу, Пол Маккартни и Ринго Старр, двое последних оставшихся в живых участников группы, вновь объединятся в память об их появлении в «Шоу Эда Салливана».

Papa Karlo
11.02.2014, 11:34
На концерте The Night That Changed America: A GRAMMY Salute To The Beatles выступили такие звезды как: Maroon 5, Katy Perry, John Legend & Alicia Keys ну и конечно же сами Paul McCartney и Ringo Starr . Где исполнили известные хиты легендарной рок-группы. Это эфир телеканала CBS 9 февраля 2014 года служит, как дань наследию The Beatles, 50-летию их появления на Шоу Эда Салливана.

http://www.youtube.com/watch?v=ZWPjTbJMJeY


It's 9th February 1964...

http://www.youtube.com/watch?v=It3Cctk6BRs

Renata
12.02.2014, 05:16
а 11 февраля они выступали в вашингтоне. говорят билет стоил $4